刘晓邑：艺术是融合、一个整体的概念

5月10日电 “这是我的家，他的好，他的不好，我都会拥抱”。刘晓邑是当下少有的内心正直、阳光、特别带有青年感的一位舞台剧导演，正如他的朋友调侃他 “自带一种特别不招人烦的正能量”。 他参与过国际最好的舞台剧制作却荣辱不惊，看到差距也没有怨天尤人妄自菲薄干脆洗洗睡了，甚至连自己设计的纹身都散发着向上的力量——“阴暗的生物更会向往光明”。
　　他把这份“希望感” 献给孩子们，带着中国心为他们做好看的戏，教他们如何拥抱艺术。抛下功利，捡起希望，刘晓邑正怀着像太阳般无法被浇灭的热情，心无旁骛地前进。
　　大多数观众熟悉刘晓邑，是从英国国家剧院全球大热舞台剧《战马》中文版的舞台上开始的。刘晓邑作为《战马》中文版核心技术——木偶导演及演员，在中英两国的舞台和排练厅浸染了四年之久。而当他带着自己的儿童剧作品《小兵张嘎幻想曲》重返国际舞台亮相于爱丁堡儿童艺术节的时候，艺术节前总监Tony Reekie发出了这样的感慨：全世界都在等这样一部中国作品。
　　今年，刘晓邑又与北京儿艺合作，制作了一部不一样的音乐会——《戏剧魔法音乐会》之音符环游记，“你可以称它为微型舞台音乐节，互动体验剧，舞台剧、亲子剧等等，我们更愿意称它为游乐场——一个不只让孩子快乐，更对孩子有帮助的音乐游乐场。键盘、小提琴、大提琴、贝斯、鼓、打击乐加上一张世界地图，就是我们的环游地球音乐会，这是一个可以让音乐零基础的家长和孩子都能看得懂的音乐会，我们的演员会走到孩子身边去表演，也会让现场的孩子走上台变成演员，它会用最快乐的方式，让孩子一下子爱上音乐！”
　　在英国有个说法，最好的艺术家才可以给孩子做儿童剧，据刘晓邑解释：“这是从技术层面来讲，我虽然还称不上最好的艺术家，但我有很强烈的内心原始动力——我的童年比较孤独，就是那种“野”着长大的，被人当面说“再不努力你就成他了”中的那个“他”，而事情都存在它的两面性，也许是散养的方式反倒激发了我强烈的自我意识，要对自己负责，也许是上天送给我的礼物，13岁之前我特别主动地尝试了画画游泳体育钢琴等等好多事情，也随之非常幸运地意识到了自己的天赋和热爱所在。“
　　对此刘晓邑表示，现在做儿童剧，一方面希望能为孩子做点陪伴的事以弥补他童年的缺失，一方面也想为那些一时找不到爱好兴趣所在的孩子们提供一个很友好的窗口，这就是这次制作《戏剧魔法音乐会》的初衷，恰好它和北京儿艺总制作人王东老师希望点燃孩子对艺术的最初兴趣的想法不谋而合。这个作品更像一个艺术市集，像巴塞罗那兰布拉大街(Las Ramblas)一样，音乐舞蹈古典现代，各个门类的艺术同时在一条大街上展示，你可以开开心心地逛，也总会找到自己钟情的那一款。
　　刘晓邑还指出在这个戏的概念里，艺术是融合、一个整体的概念，这是孩子要到现场看戏看真人表演才能体会的东西，在《戏剧魔法音乐会》里，用音乐可以欣赏大漠孤烟直的荒凉景色，也能表达百无聊赖的心情，甚至用来吵架都可以，艺术和生活的关系不是跨界，艺术就是生活。这是孩子们会爱上这个作品的原因。
　　地理上中国是世界的一部分，中国文化同样是世界文化的一部分， 刘晓邑表示我们骨子里的审美，从小长大耳濡目染接收到的中国传统教育，让我们作品自然流露出来的就是“中国制造”，刻意表达所谓中国元素反倒容易尴尬，中国艺术家并不比国外艺术家缺乏创意，如果一定要说与世界接轨，那就是表演理念和先进的教育方式。就像我们做的戏有人评价“很外国”，其实这就是中国艺术家的作品。