谈中国画的意境之美

　　艺术的发展与演进来源于艺术家在继承传统的同时，又根据其所处时代背景、自身经历、观念认知、技艺磨砺等不同情况，进行某种持续不断的探索，最终才使其所从事的艺术门类和专业在形式、内容、材料等不同方面有所变革，艺术也就随之演变更迭。艺术家阮江华正是其中优秀的践行者。

　　阮江华早年求学于海南大学艺术学院绘画专业，系统地学习了绘画的造型基本规律和技巧，掌握了绘画专业的艺术理论知识储备，并对各画种都有所涉猎，为其未来的艺术发展打下了坚实基础。在毕业后的较长一段时间里，他专攻工笔人物画的创作，所描绘的多幅海南少数民族题材的工笔人物画作品入选了全国工笔画大展等国内重要展览，在中国画坛初露锋芒。

　　海南独特的自然景观一直牵动着阮江华对山水意境与生俱来的敏感，他长期被大自然物象内在的韵律所触动，进而开始了山水画的创作。受海南老一代著名山水画家曾祥熙和探索海南地域特色山水画的代表性画家邓子芳等一批先行者的影响，他将创作主题转向地域山水画的研究与拓展。阮江华的山水画一方面根植于中国传统文化与山水画的笔墨语言及艺术精神，另一方面以海南本土人的视角去感悟南国自然山水间带有清纯浪漫的生命秩序和郁勃竞发的规律，向内追溯优秀的传统精华，向外拓展具有当代审美情趣的形式语言，保持着鲜活而独立的面貌，折射出其“化作通变”的情思与智慧。

　　阮江华的山水画作品，可以从三个方向品味与赏析，进而感受其画外之象与中国画的意境之美。

　　继承传统，内外兼修。“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”是著名画家李可染在艺术创作中的座右铭。阮江华深明其义，他首先从理论层面研究中国山水画史，探寻其发展的脉络、规律及不同时代与不同审美取向的差异性，然后在实践技法层面根据自身的特点及价值取向，取法荆浩、关山月等历代山水画大师，从中汲取各家的笔墨精华及“抱朴含真”的艺术品格。他着重于岭南画派的研习，如黎雄才气魄宏大的水墨处理、墨韵的形成，关山月对颜色和水墨的辩证运用等，都是笔墨实验需要借鉴的艺术元素。前辈大师的精深造诣为阮江华的山水画创作提供了丰厚的滋养，特别是不重复古人的基调，启发阮江华创作出属于自己的诗意韵致。

　　西学为用，中学为体。阮江华早年在素描、色彩等方面接受了较长时间的训练和磨砺，形成了相对科学理性的思维方式，而对西方艺术理论的研习为其构建了艺术学养的基础，这让他在继承岭南画派诸位前辈大师的创新精神时驾轻就熟，敢于突破和创新。他在继承中国传统山水画笔墨与章法的同时，借鉴了多种艺术表现形式，经过系统地研究印象派画家的创作方法和色彩理论，结合海南的自然地域特色，突出强调色彩的地域特征，在山水画创作中大胆地运用印象派色彩的表现方式，去强化以单一水墨为主的山水画画面，形成了一种具有内在美感的视觉效果和颇具震撼力的视觉冲击力。这种中西结合的思想和艺术处理方法，正是对苏轼“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的一种别样诠释，从中既能看到阮江华对东西方艺术的融会贯通，同时也能体会到他如何通过“写景”达到“造景”，营造出从“必合乎自然”到“必邻于理想”的传统美学意境。

　　博采众长，风貌独特。阮江华长期在海南省美协从事组织管理工作，因此有较多机会广泛地与国内同行专家、学者进行学术上的切磋与交流。他一方面向同行的专家学者观摩借鉴，从理论到实践总结经验；另一方面，他在师法古人的同时，也崇尚师法造化——他频繁地深入生活、体验生活，搜集素材，提倡现场写生，笔耕不辍，通过大量的写生实践，与大自然对话，从中提炼自然之美，正如石涛所言“搜尽奇峰打草稿”。

　　经过长期的技艺磨砺和艺术思辨，阮江华形成了从外在形态看属于小写意山水，但在重色彩的铺陈上又与传统青绿山水不同的山水画作品。他的作品多以勾勒着色为主，从海南的自然地域特色入手，从热带雨林植被中提炼元素，强调以形传神。色彩上又接续印象派传统，以西方现代色彩学理论为方法论，强调色彩的地域性特征，并将印象派的表现手法融入传统山水画的创作之中，在单纯的墨色里融入了强烈的西画色彩关系，有意锐化了视觉张力，相对弱化了传统山水画中程式化的皴擦晕染和笔墨技巧，形成了一种以意气为主、率性而为又具有个人独特面貌的意象与符号。