王克举在势象讲堂开讲：我的绘画方法是从传统中得来的

2018年1月27日，由势象空间主办，在艺APP协办的高端文化艺术传播平台“势象讲堂”第三讲在势象空间开讲。本期演讲嘉宾是中国人民大学教授、艺术家王克举，“创格——王克举新作展”正在势象空间展出。在本期讲堂中，王克举教授以中外美术史上的名作为出发点，结合自己写生的经历，向大家讲述了一名艺术家是如何进行画面语言的形式探索的。

开场之刻，王克举教授指出：“每个人画画都有自己一个规则，尤其成熟的画家，他有自己处理画面的理念。我自己认为自己的方式跟方法是很传统的，有时候大家觉得我的颜色画的很强烈，没有按照自然写生方法画去，会认为很超前，其实我自己觉得我是一个非常守规的画家，完全按照对传统的理解，这样的方式来进行创作的。这样一个创作方式来自于传统，大家都知道墨子曾经讲过‘百工从事，皆有法所度’，也就是无论哪个行当都有自己方式和方法，绘画其实不仅仅是一个手艺，它有更多文化含量，它的难度更大，我们不难想象，假如在城乡僻壤里一个画家，他与外界不接触，自己画油画，大家能想象他画什么样？所以绘画的学习其实是传承的学习，没有传承的话大家都走不下去。”

接下来，王克举教授分别以达·芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗的头像雕刻、格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》、伦勃朗《特尔普教授的解剖课》，以及柯罗、博纳尔、马蒂斯、毕加索、莫兰迪、齐白石、王怀庆等古今中外艺术家的作品为例，以自己的角度进行了讲解。

例如，他讲解达·芬奇《最后的晚餐》时说：“耶稣两个手展开以后，他把力量往外传递，后来有这样人的手势跟他们眼睛看的方向，其实把力再收回来，看这些人的眼神、手的指向其实也是把力收回来，这样矛盾撒出去，同时通过手势可以延伸又汇聚耶稣身上，这是造型当中起的作用。”“人心中有寻求平衡需求，当画面失去主次强弱，就相当于一个国家军阀混战感觉一样的，最终要有一个决胜者统领整个国家或者这个区域，这个才安定，要有秩序、等级要有分明，古典绘画中也有这样的秩序感，要有主要矛盾、次要矛盾、再次要，有衬托的主次关系。”通过分析这些作品，王克举教授指出“写意”并不是随意的画，而是经过了精密的形式探索和安排，但是看上去是随意、自然的。

在回答观众“在当代艺术环境下，如何看待传统风景写生”问题时，王克举教授指出：“走到自然当中去，并不是我逃避社会，其实另一种融入，融入到我心里向往的一种社会、环境和自然。中国人特别强调用艺术陶冶自己，陶冶自己其实是完善自己。在这个过程中达到心灵升华，我觉得特别适合中国人去做。”

势象空间创始人李大钧总结说：“这个讲座贯彻王克举老师多年来对于绘画艺术探索的历程和态度，我觉得他是一个特别热爱绘画的人，大家从他谈绘画过程中能感觉到他对艺术的真正热爱，而且我觉得非常可贵的是，他一直研究绘画语言，他所关注的绘画问题非常广阔、也非常有深度，确实是一个真正虔心艺术的艺术家。

艺术家泰祥洲分享了他的感触，“作为一个画家，今天听到王克举对于传统绘画、色彩、历代大师作品的看法，从中可以看到王克举对艺术的独到见解，这些见解其实是他思想更加完美的体现。”

讲座结束之后，听众们和艺术家王克举进行了热情互动，就艺术、创作、生活等困惑和问题进行了交流。“创格——王克举新作展”展览将持续到2018年2月6日。