郭石夫谈笔墨随人修为

　　画面虚实的运用，山水画与花鸟画有所不同。山水画中的虚实是讲层次的变化有虚实，笔墨的变化有虚实。笔虚为虚，笔实为实：形象实者为实，形象虚者为虚。在花鸟画里尤其是大写意花鸟画则不然，写意花鸟画里的一点一线皆为实，不画处皆为虚，画面上一切形象、笔墨、色彩、线、块、面的安排都是疏密松紧的变化，而不是虚实的变化。这很像中国戏剧的表演。以中国传统的京剧来说，舞台上是不要背景的，道具也极其简单，集中突出演员的演技。以京剧《三岔口》为例，剧情表现的是黑夜里两个人物在没有一点光亮的暗室里摸黑打斗，而舞台上却是灯光明亮，观众可以把演员的一招一式看得十分清楚，通过演员的动作、表情而感到是在伸手不见五指的黑夜里。在这出戏中，演员在舞台上的表演一招一式都是实的，而表现的空间、意境都是虚的。这是我们前辈艺术家的杰出创造，成为我们民族艺术优秀的表演形式。

　　传统的中国画也是不要背景的，画家把一切形象画在宣纸上，这白的地方是不是就等于空白呢？当然不是，白的地方是虚，虚的意思不是没有，而是境的体现。古人所云“知白守黑”，白是虚，是境；黑是实，是象。所谓“置陈布势”之法，实对、情势、悟对、迁想、妙得，是一幅画笔墨形象章法之总体的运筹。

　　就中国画的技法而言，情志、笔墨、章法等等是一个完整的不可分割的统一的整体，它们之间有些微妙的区别与联系，很难把它们之间分得十分清楚。换言之，艺术本身有些东西就是说不太清楚的，主要是一种感觉、感悟、感知。陶渊明诗中所谓“此中有真意，欲辨已忘言”，就是这个意思吧。每个画家因为个人的阅历、学养、悟性、品格的不同，对技法也有不同层次的理解与把握。古人所讲的“画如其人”、“画品即人品”，也就是这个道理。