专访画家杨华山：“师古人”并非仅强调画之技法

北京9月16日电(上官云)9月15日，“大美寻源·彝伦长德——吴悦石、莫言、杨华山翰墨三人行”全国巡回展览首展在北京开幕。展览前夕，著名画家杨华山在北京接受中新网(微信公众号：cns2012)记者专访。在谈到中国画与西画的区别时，杨华山表示，绘画要用眼，又要用心。可以说，西画用眼多，中国画用心多，两者的文化根基不同，呈现出来的面貌、气质、趣味也就不同。
　　“三人行，必有我师”脱胎而来的展览
　　说起来，“翰墨三人行”展览，还是源自此前的一个文化课题。杨华山说，中国艺术研究院美术创作研究中心在国子监举办了“大美寻源”一系列书画活动，“翰墨三人行”书画展是其中一部分，大概在2016年，孔庙和国子监博物馆馆长吴志友以“三人行，必有我师”立项申请，最终促成。
　　“展览一共展出了近百幅作品，几乎每一幅都有故事。”杨华山说，基本都是由莫言来题诗作文、吴悦石先生把握全局，“有些作品属于‘命题创作’，莫言老师先题诗，我们根据内容画画；有些作品是我先画好人物，吴悦石老师补景，莫言老师最后题诗点题”。
　　其实，书画作品上的“题头”，把文学和艺术结合起来，也是中国绘画的传统。自宋代苏东坡肇始，盛于元代，明清继之，直至现代。杨华山说，这次展出作品的新奇之处就在于，不仅是两位画家的合作，还有了大文学家的参与，这在之前是很少见的。
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资料图：此前，“问道--杨华山书画作品展”在中国美术馆开幕。杨华山(中)在展览现场。上官云 摄
　　“‘题头’内容好、书法好，墨色浓淡配合得调和，题在画面上的位置得体，会使画面主题突出，意境延伸。吴悦石先生学养深厚，莫言的题诗看上去普通，但仔细品品却很有哲理。”有时候，三人会凑在一起创作，配合十分默契。杨华山感叹，从这次联合创作中，尤其体会到画之气韵、古趣和画外功力的不易得，“那关乎学养和天分。我们一起完成这个课题，也希望为优秀文化传播起到引导和积极作用”。
　　艺术家成长的天分、勤奋、缘分与本分
　　杨华山出生在黄河以东的山西，求学于黄河以西的陕西。故里河东古壁画庙宇很多，1984年杨华山在山西任美术老师时，他带领学生，利用暑假时间到山西永乐宫、青龙寺临摹壁画，整整花费了两年时间才完成。随后，杨华山的壁画临摹汇报展在中央美术学院展览馆举行。他记得，那时候北京还有很多小面包车，把裱好的画卷起来，整整塞满了车厢。
　　“那次，李可染、吴作人、刘开渠等前辈参观了展览。”老先生们如此重视传统，完全出手他的意料。能够结识这么多大家，对于一个外地來京办展的年轻人几乎是难以企及的事情。杨华山称之为“上天的眷顾”，一个艺术家的成长，要靠天份、勤奋、缘分和本份。能够得到这些前辈的指点，就是我的缘分”。
　　调入中国艺术研究院后，杨华山又和书画大家董寿平成了邻居。在那里，他认识了启功先生，还有幸得到启功先生亲炙。知识渊博的启老，看了他的写生习作后，很亲切地一一指点，鼓励他要继续练习书法，书画最后皆在修养，因此还要多读书。这一教导，使得他在痴迷书画之外，又加上一个痴迷古代诗文的嗜好，至今未废。
　　在古文大家中，杨华山最佩服苏轼、王安石，还曾经为二人画像、题跋。他说，正是在跟张岱年教授以及其他一些大家的交谈过程中，感觉又一扇大门向自己打开了。
　　书法、绘画与文学的关系
　　在杨华山看来，文学与艺术本来就密切相关，彼此难分。但在很长一段时间里，二者却有些“渐行渐远”，“长于书画者，往往不擅辞章；通于辞章者，又往往拙于书画。大家想一下古代书画大家都是能诗能文能书能画，我们离古人差的太远了”。
　　杨华山强调，此次“三人行”书画展是一种尝试，也是一种新的艺术实践，也似乎是一种向艺术传统的回归。“书画创作，要经历‘师古人’、‘师造化’到‘融汇贯通’三个阶段，需要强调的是，‘师古人’非仅仅强调画之技法，经典学习、诗文修养也很重要”。
　　从绘画理论上讲，杨华山认为，不能盲目接引西方的古典写实主义，今人舍本求末者众，盲目接引西方的古典写实主义，这与书画界疏于对中国画文化哲理渊源的追溯密切相关，在文化、学理的层面上，其囿于一隅是不言而喻的。两者的文化根基不同，呈现出来的面貌、气质、趣味也就不同。然得画内之景易，得画外之景难，这就要求画家全面的综合修养。”杨华山说道。