陈丹青：艺术展可以商业化

汇聚72位当代艺术大师的“蓬皮杜现代艺术大师上海展”自10月11日在上海展览中心开幕以来，吸引了许多艺术爱好者前去膜拜这场被誉为“现代艺术史教科书式的展览”。


　　这个要持续到2017年1月15日的大展，含金量非常高。从1906年到1977年，“一年一人一件”的策展思路涵盖了西方现代艺术史上几乎所有的重要艺术流派。

　　然而，门票卖到150元的商业展览，也引起了一些争议。由于这个展览不久前才在东京都美术馆展出过，近日，有媒体以“同一个蓬皮杜主题展，日本甩了中国几个诺贝尔？”为标题，进行了从展览场地、主办方、展览作品，到策展和设计思路，甚至衍生品等全面对比。

乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心，坐落在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心，坐落在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街
　　昨天，主办方天协文化搬来救兵，请到著名画家陈丹青来看展，并给观众做了一次西方现代艺术的讲座。那么，在这位艺术家的眼里，上海的“蓬皮杜”是否真如一些媒体所说那样，“面目全非”了呢？

　　38年前看法国艺术展

　　要开单位证明

　　收藏了包括毕加索、夏加尔、杜尚、达利等一系列名家作品的蓬皮杜艺术中心，和卢浮宫一样，是巴黎的地标之一。1906年是重要的艺术流派“野兽派”的诞生之年，同时也标志着蓬皮杜艺术中心馆藏作品的开端，而1977年为蓬皮杜艺术中心正式落成并对公众开放之年。从1906年到1977年的72年里，策展人以每一年选择一位艺术家的一件作品，共选出71件，其中缺失的是1945年，以纪念二战的结束。

　　这不是天协文化第一次引进西方现代艺术大师的作品，从2011年开始，他们连续做了毕加索、莫奈、雷诺阿、达利等艺术展。而陈丹青，也曾经出现在毕加索展的讲座台上。

　　作为一个上海人，陈丹青来到上海展览中心的时候，马上生出了老上海的感慨。“我上一次踏进这个地方，是1978年，那时我25岁，这里还叫‘中苏友好大厦’，举办了新中国成立后的第一次法国艺术大展——‘法国乡村画展’。当年那个展览，全国轰动，不仅要买票， 还要单位开证明。我当时已经快进展厅了，都看到画框了，结果却因为没有单位证明，被保安架了出去！”

　　最后，陈丹青还是千方百计地看成了展览，“就是因为这次展览影响了我，后来在1980年创作出了《西藏组图》。”38年后，陈丹青感慨道，“现在的年轻人要看西方大师的真迹已经没那么难了。我觉得，有民间的机构肯出资做这样的展览，这才是艺术展应该有的样子。”

　　陈丹青的观点是

　　艺术展可以商业化

　　这次蓬皮杜展的商业性遭到了一些非议，除了150元的门票比较昂贵以外，展览场地的局促以及设计理念，也与东京同样的展览存在不小的差异。

　　对此，天协文化总经理谢定伟接受采访时说，“东京的展览，从策展到设计都是日本人自己做的，设计思路比较传统，其实，蓬皮杜艺术中心并不满意。我们的场地虽然比较小，却体现了蓬皮杜艺术中心真正的理念，因为策展人和设计师都是法国人。上海的展览用了中国‘碑林’的意向，一年一块丰碑，而每块碑后的色彩，正是蓬皮杜艺术中心的标志色彩。实际上，法国人对我们的展览要满意得多。”

　　而陈丹青看完展览后则表示，在这样的场地里，这场展览的设计已十分出色。“每个展览的策展和设计方式，就像女孩子穿衣打扮一样，不一定要按一个标准才是美的。”

　　对于展览的商业性，陈丹青觉得，“在国外，艺术市场和商业操作模式都很成熟，我很不赞同把艺术性和商业性对立起来。艺术可以被商业化，这是没问题的，我们古代也是这么做的。民间机构把西方现代艺术引进中国，这本来是一件好事，但真的做起来，却吃力不讨好，引来很多争议。但是，假如大家对这类展览充满热情，或者有人像我一样，看展之后被影响了艺术发展道路，这就是有价值的。”