潘鸿海：做一个名副其实的中国油画家

踏入潘鸿海的工作室，这位身着绿色针织衫、黑色运动裤的白发老人正在专心创作着。客厅里摆放着的是他近期创作的画作：在桥边洗衣的女子、田间放养的鹅群、水中游弋的鱼群，静谧的乡间小路……记者即刻被如此“接地气”的美景深深吸引……

　　人物名片

　　潘鸿海，中国二十世纪中叶浪漫写实艺术家代表人物之一。1942年生于上海。1962年毕业于浙江美术学院附中，1967年毕业于浙江美术学院油画系（现为中国美术学院）。历任浙江人民美术出版社美术记者、美术编辑、编辑部主任、副总编，《富春江画报》负责人、浙江画院院长。现为浙江文史馆馆员、浙江画院名誉院长，获国务院突出贡献专家称号。

　　孜孜不倦 立志做一名“中国油画家”

　　1942年，潘鸿海出生于上海梅陇古镇，在读小学时教美术课的是一位从日本回国的老师，而潘鸿海最早接触到的美术绘画，就是这位老师书架上摆放着的《世界美术全集》，“那时候一放学我就去老师的书架上翻看，”潘鸿海回忆道，“朦朦胧胧的印象中，我想，这就是美术了。”

　　出于对艺术绘画的热爱，在读初中时潘鸿海一直都是班上黑板报报头画的“一把手”，他一直认为自己是幸运的，碰到了好的老师，遇上了好的时代，美术潜力得到了很好的发挥，“美术老师的教导使我懂得了什么是素描，什么是绘画。”1958年潘鸿海考入浙江美术学院附中，1962年考取浙江美术学院油画系，并在杭州学习、生活，“从中专到大学的十年，让我由一个农村孩子变成了一个热爱学习、成绩优异的好孩子。”

　　从美院毕业后潘鸿海进入出版社工作，在《工农兵画报》担任美术编辑。他很热爱那份工作，并持续做了20年之久，在那期间创作的水粉画《鲁迅》、油画《又是一个丰收年》、连环画《欧仁·鲍狄埃》（均合作）等作品，持续三年在全国各地的杂志、报刊上刊登。这也让当时30多岁的潘鸿海早早成名。

　　每每回想起在出版社的那段日子，潘鸿海都感触颇深：每天有大堆的信件要拆开阅读，因此可以接触到各种新鲜的、不同种类的画作；画连环画时，艺术语言是可用国画、油画等多种形式来表达的……大量的编辑工作让他深有体会：“一是作为画家，我们要画些什么画，老百姓最喜欢看的是什么画，什么样的画读者能看懂，使读者和作者之间能够相互交流；二是我能了解到全国画家在画什么，追求什么，”这些经历使他的绘画理念逐渐趋于成熟，对他之后的艺术道路影响深远。

　　1983年，潘鸿海应邀在美国芝加哥讲学访问，作为其好友的画家陈逸飞曾劝说潘鸿海留下来，可是他执意选择回国，潘鸿海说，“我是中国人，我的家在中国，我要做一位中国油画家。”听完此番表述，陈逸飞说的一句话让他至今印象深刻：你这也是一条路。

　　画老百姓看得懂的作品

　　江南水乡风情成为画风

　　在从美国回来的飞机上，潘鸿海一直思考着一个问题：画家不管学什么绘画类别，最终究竟会落实在哪个类别上？这是当时乃至现在摆在他面前的一个难解的课题，“作为我自己来说，我选择画我自己喜欢的画。”潘鸿海在油画创作的同时也坚持国画创作，他认为：油画创作在向国外学习的同时，中国有更深的艺术传统值得学习。他用不同的工具、材质分别画出不同风格的作品。他的油画作品有着根不离土的情怀，落地生根的扎实；而国画却带有袅袅的缥缈之意，极具趣味灵性。

　　“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”这样的诗句总能把人们的思绪牵到江南美景中。在潘鸿海的笔下，儿时的烂泥路，记忆中的小桥流水、古镇小城无不透露出他对故乡的热爱之情。他的画作极富江南水乡民居的风貌与特色，如诗亦如画，且别有一番韵味。

　　“江南水乡是我的艺术语言。”多年来，他一直选择江南水乡的风土人情作为自己创作题材的母体，对江南水乡情有独钟。在上海、苏州、杭州这样独具艺术气息的环境下成长，潘鸿海认为自己画画就是在编织自己儿时的记忆、儿时的梦。他对于画画的真诚，全在画面中体现。他认为对艺术的理解不仅仅停留在表面，而是要真诚地从本质、从内心深处挖掘，让艺术气息感染人。

　　艺术创作没有国界，美国的艺术评论家和广大观众都很喜欢潘鸿海的油画。他的作品涵盖了对上一辈人的生活场景的记忆，大到良渚文化小到江南风景，哪怕是一条小路、一棵树、一条河，江南的人和风景都深深地刻画在他的脑海里，并在他的画作中展现得淋漓尽致。

　　潘鸿海的画作时新而“接地气”，正如其人：如今年逾八十的他，最近还学会了使用手机软件微信聊天，这正是对于新鲜事物的孜孜追求。在与潘鸿海的交谈中，也不难发现他的幽默风趣，时不时地“语出惊人”，一些有趣的故事片段也由此诞生：当年从美国回国时他带回的东西足足三大箱，记者猜想是绘画所需的颜料、工具，潘鸿海哈哈大笑着说：“还有尼龙袜啊，这些可都是当时的时鲜货！”

　　画中国的油画

　　让油画在人们心中生根

　　“画痴”，这是很多人对潘鸿海的印象。画中国的油画是多年来潘鸿海在追求的目标，他一直在默默耕耘着，“我要画中国的油画，如何做中国的油画家，特别是江南的油画家，也是我直到今天为止始终在追求的梦，我一直完善、在思考。”潘鸿海说。

　　“要画出中国的油画谈何容易，因此我们要不断学习。”他向国外传统学习，吸收西方传统。“油画艺术源于西方，这是国外的传统”；他向中国传统艺术学习，平时画国画、熟悉诗词、练习书法，他着迷于金石篆刻，而收藏古玩、文物也是他的兴趣之一，“要画画就要了解中国历史”，他向现代生活学习，与时俱进、跟随时代的脚步……“这样的相互融合形成自己的东西，这是一个艺术家存在的意义。”潘鸿海说。

　　“中国有中国的审美，要画中国的油画，就必须要接受中国的审美。”虽然对艺术的审美要求不同，每个人的答案不一样，但美是共通的，这就逐渐形成了潘鸿海把油画变成老百姓喜欢的艺术形式、画老百姓爱看的油画的追求。

　　做人民艺术家，让艺术为人民服务。2015年担任杭州油画院院长至今，潘鸿海对未来的油画发展有着长远的设想：“全国的油画院不多，如今越来越多的人喜爱西方艺术，喜爱油画。无形中，油画被广大的中国老百姓接受。”潘鸿海说，“我们将那些热爱油画的人组织起来，培养新生代的油画家。杭州市文联对油画这一块很重视，这是一项公益事业。让油画艺术在人们心中慢慢生根、把杭州油画做出成绩，这也是我们共同的心愿。”

　　如今，潘鸿海仍把画画当做自己生活的全部，他很珍惜自己拥有的时间，希望能抓紧时间多画一些：已投入三年创作时间的巨型油画《良渚文化》，是将东方题材江南水乡、玉文化与西方油画相互融合，对中国传统文化、浙江良渚美景的独特呈现；描绘着100多年来具有代表性的历史人物龚自珍、章太炎、王国维、马一浮等一代文化名人形象的《国学大师》，展现出为时代画像，为人民创作的“百年追梦”精神……

　　在艺术的道路上永不停歇，画中国的油画，做中国的油画家，潘鸿海始终真诚而执着。