陈履生：美术批评常被批评值得深思

这是一个展览的时代，有目共睹，已经成为共识。像北京这样的大都市，基本上每天都有大大小小、各式各样的艺术展览的开幕式。各地展览的数量也较之过去有较大幅度的增长，呈现出繁荣的景象。

　　这无疑也会带来杂乱的问题，从而给人们带来展览疲劳症、厌恶症，因此，很多专业人士反而看展览少了。人们期待能有一些精品展览，实际上，这种期待在某种程度上反映了展览现状中的不足。展览的鱼龙混杂，从大的方面来看，是因为展览场所的大幅度增加，展览的门槛降低。过去很多著名的画家一辈子也就举办过一次画展，有的可能一辈子都没有机会举办个展。

　　现在就不同了，有的画家一年就可以举办几次个展，而想办画展的画家只要能够出钱，那基本上都可以如愿。过去画家举办个展往往是在进人中老年的艺术成熟期之后，现在刚出校门的年轻画家举办个展也是家常便饭。与展览相关的市场炒作，已经波及到了“80后”。所以，人们多年来形成的对展览的崇敬感已经消失，专业认同也相对降低。而展览的绝大多数是商业性的和宣传性的，与过去教化性的、指导性的和专业性的有本质上的不同。

　　商业性的展览中包含了宣传的诉求，可是，通过展览来达到卖画的目的，在目前以拍卖为市场主导的社会中并没有显著的效果。而在一些专业场馆中举办的展览，大都是以宣传自我为目的，效果显著。

　　从各种宣传资料中可以看到，没有不成功的展览，凡是举办的展览都是“大获成功”，此后，展览也就成了个人简历中的重要的记录。而与之配套的是各种研讨会，大都是众口一词的捧场，即使有一些不同的意见，或者是批评，最后也在“纪要”中被抹平。综合目前展览来看，能够体现国家文化软实力和为观众传颂的艺术展览，实在很少。

　　我们现在与展览相关的批评已经很少见了，因为批评的变质，批评在专业层面以及在公众领域已经失去了尊严。与展览相关的批评，现在大都是 展览的组织者组织来的捧场的评论，可能除了组织者或亲朋好友自己去看之外，没有多少人会去看这类文字。

　　所以，与展览相关的美术批评近来年来时常被批评，因此，有识之士们不断地呼吁、提倡健康的美术批评，可是，环顾四周，现在谈“健康的”美术批评，实在是一种难以实现的理想境界。健康的美术批评是建立在健康的社会基础之上。黑白是非不分，金钱左右一切，尤其是伦理道德评判的失衡，这些都直接反映到美术批评中来。所以，抽象地谈“健康的”美术批评，实际上是幻想空中楼阁。

　　我们这个时代的美术批评已经不健康，现在只能企求在受环境污染的亚健康的状况下，能够少带一些病菌，尤其是少带一些危及本体存在的病菌。试想，如果我们有健康的美术批评或展览评论，那么，无疑会带动展览水平的提高。尤其是那些大手笔的“双年展”，有人论其不足，或者说还应该有哪些方面的提高，对于举办下一届的展览一定会有所帮助。可是，批评的缺失也是当代美术界的一大特点。

　　展览的社会效应主要看它的观众人数，没有观众的展览谈不上社会效应。从中国的博物馆、美术馆的整体状况来看，观众数量偏低，各地出现的重场馆建设、轻展览策划和推广的问题，一直得不到解决。最重要的是，我们没有建立一套科学的观众统计系统，没有基于正确统计基础上的评估体系。比如，与面积成比例的参观人数的要求，可以作为立馆的重要参数。一些主要城市要从叶公好龙的场馆追求中，转向办好一个或几个重点馆，像重视场馆建设那样，重视展览的策划与推广，让博物馆、美术馆成为公众的必须，成为青少年的第二课堂。从这方面来看，我们一方面要提高展览的质量，多举办一些适合观众趣味、符合观众要求的展览；另一方面，要提高全面的文化艺术素质。

　　博物馆、美术馆中的展览应该脱离一般的层面。我曾经说过，展览检验国民素质，也检验国家实力，更能检验国家的软实力。