油画本土化探索存误解：并非率性就写意

近日，在由广东美术馆举办的“碰撞与交融——苏州美术馆、广东美术馆馆藏早期留洋艺术作品展学术研讨会”上，第一代油画家，同时也是苏州美专创始人的颜文樑，其作品中所饱含的写意性，备受与会专家关注。尤其是颜文樑晚年油画作品，构图更趋主观化，色彩纯净概括，传统文化意蕴强烈。

　　事实上，近年来，关于写意油画、意象油画的展览、讨论日益炽烈。“文脉传薪——2015中国写意油画学派名家研究展”从9月份开始，也以深圳关山月美术馆为起点，在全国多个大城市巡展。那么，“写意油画”为何会在今天掀起热潮？当下写意油画存在哪些不足？写意油画与意象油画之间到底有无区别？且看专家们的梳理和探寻。

　　文、图/广州日报记者 江粤军

　　写意倾向源于

　　油画和中国美学的结合

　　写意油画在当下成为焦点，无疑跟今天大力倡导文化复兴有关。《美术》杂志执行主编、艺术评论家尚辉表示，文化复兴意味着民族文化的自觉，必然也包括了美术 复兴。其实，不仅在油画领域，在中国画领域，写意精神也被反复重提。“中国画在学习西方写实绘画及现当代艺术以后，经过20世纪这一百年的发展，发生了现 代性转型，但这是以削弱或者说去中国画特色为代价的。今天，重新看待中国画的一些艺术特征，成为我们重新出发的重要命题。写意精神的提出，就是在这样的文 化寻根中产生的，这必然会对引进的外来艺术发生影响，首当其冲的自然是油画。事实上，油画的中国化探索，从油画被自主引进后就不断进行。从第一代油画家刘 海粟、林风眠乃至倡导写实主义的徐悲鸿，他们的作品中都或多或少体现出中国文化的特征，只是表现方式不太一样。”尚辉说。

　　对此，中国美 协理论委员会副主任、画家梁江也表示认可。梁江告诉记者，20世纪二三十年代，常书鸿、吴作人、吕斯百、董希文等先行者，主要从敦煌艺术中汲取营养，进行 油画与中国传统融合的尝试。董希文后来撰文写道：“我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧，发挥油画的多方面的性能，而且要把它吸收过来，经过消化 变成自己的血液，也就是说要把这个外来的形式变成我们中华民族自己的东西，并使其有自己的民族风格。”这很清楚地表明了，中国油画艺术在20世纪上半叶就 越出亦步亦趋、单纯引进技术的阶段。

　　写意倾向更是油画和中国美学结合起来后必然发生的一种本土化、民族化趋向。画家重在用油画这种艺术 类型来表达自己的精神体验和感受，展现鲜明的中国特色。像林风眠、吴冠中、苏天赐等油画家的作品，不追求主题性、故事性或描述性的内容，艺术语言和西方的 写实主义、现实主义拉开较大距离，将油画中的明暗、凹凸淡化，更多表现出一种诗化境界，有点像国画六法中讲究的“气韵生动”，形成了一种符合中国人审美意 象的作品。

　　缺乏丰厚的国学积淀当下写意油画太表象

　　在尚辉看来，刘海粟是最早又是比较成功地探索油画写意精神的大家， “中国人对写意概念的界定，主要来自于书法。经过两千多年的发展，书法的用笔方法、运笔个性都已非常发达、丰富，成为中国绘画展现写意性的重要资源。为什 么说刘海粟是中国写意油画的先驱者，就在于他的用笔方法很能体现书法的味道。刘海粟是康有为的学生，他承袭的是碑派书法。在他的写意油画中，用笔就体现了 碑学的特征，笔触的力量使得他的作品浑厚、苍茫，弥补了色彩和造型上的不足。从这个意义上讲，刘海粟是一个真正的写意油画大家。”

　　而今 天，尚辉认为很多人对写意油画存在着某些误解，以为比较率性的用笔方法就可以叫写意油画；或者画得不像、不够准确的，就故意说成是写意油画，这其实是对写 意油画的误读乃至亵渎。“率性是应该建立在书法用笔的规范之上的，而不是无法无天、任意挥洒。恕我直言，当代油画家可能比前辈油画家更加明白要从中国传统 文化中吸收营养，但他们所达到的高度，大多没有前辈高。虽然，今天很多油画家也试图让自己的笔法洒脱起来，但他们甚至还不懂得将书法中的用笔转化为油画中 的用笔，只学得表面的率性和恣肆，因此，内里缺乏传统书法用笔规范中所形成的散淡、自由和浪漫。”尚辉表示。

　　当代油画家与前辈油画家特 别是第一代油画家在艺术上的差距，归根到底在于文化底蕴上的距离。第一代油画家处于中西文化碰撞年代，他们的国学基础远远高于今人，他们对西学的领悟在某 种程度上也高于今人。所以，他们懂得拿来，也善于保留自我，像颜文樑的油画作品，虽然受印象派影响很大，但在色彩和画面经营上，都有着中国人自己的理解。 而今天，我们在很大程度上已经被全球化了，对传统文化的源头体会得不够深，对西方文化的本质也常常没有深入感知。所以，虽然认识到写意精神的重要性，但由 于缺乏丰厚的国学积淀，失去真正的文化感受力，更多只停留在表象认知上，显得心有余而力不足。

　　天津美术学院油画系主任袁文彬教授也指出，在油画艺术技巧上，虽然今天的中国画家多半是进步了，但精神层面上，却未必达到民国那批油画家的高度。“写意精神里面包含着很强的个人情怀和自由精神，这个东西缺失了，写意内涵肯定就会陷落。”袁文彬说。

　　“写意”与“意象”

　　等同还是有别？

　　与写意油画一样成为美术界热词的，还有意象油画。那么，写意油画和意象油画之间到底有没有本质区别，或者可以通用？

　　尚辉认为，写意油画、意象油画实际上都是对油画中国化特征的概括，只是用了不同词汇。“当然，写意油画注重的是笔墨语言，意象油画则更多从中国人观察对象的独特性来考量。”他说。

　　梁江则表示，写意油画和意象油画不能等同。“写意油画表达的是油画中国化的一个趋向，意象油画则基本成为一个艺术类型了。写意是中国艺术的美学特征，即 使工笔画看起来很整饬，骨子里也是写意的。而意象油画在油画风格、油画语言、艺术个性上都和写实油画拉开了比较大的距离，体现出一种诗化特征。”

　　作为意象油画的倡导者，广州美术学院教授、中国油画学会理事鸥洋也告诉记者，自油画从西方传入中国后，如何将油画语言本土化，一直是几代中国油画家矢志 追求的艺术目标之一。她自1985年受教于赵无极后，就决定走油画的东方化之路，为此，她提出了“意象油画”的课题，至今已探索了三十年。这些年来，加入 “意象油画”探索行列的画家越来越多，引用“意象油画”这个称谓的也不少，出现了“意象油画邀请展”、“意象油画研究会”及史论文章《意象油画百年》等， 显示出意象油画具有相当大的研究开拓空间。

　　“当下兴起的‘写意油画’画派，目标也是追求油画本土化，‘写意’从字面上看应与‘意象’有共同性，画面可能也颇有些相似，关键是画家探索写意的油画语言是否做到区别西方，是否是含有东方文化精神、东方审美内涵的油画语言？这里涉及到是以西方观 察方式描绘客体物象，还是以东方观察方式将客体作为凭借来表达画家的‘胸中逸气’？遗憾的是，目前见到的不少所谓写意油画作品，甚至包括‘意象百年’的史 论文章中所列的有些作品，更多是表现在用笔及技法的奔放书写性上，其观察方式、审美追求仍然立足于客体描绘，只区别于工整写实特别是古典写实风格，很难从 中体现区别于西方油画的中国本土化学术特性。东方审美一向不立足于描绘客体，重在表达个人的主观感受，表达‘意在画外’，这是西方画家无法体会的。”

　　意象油画的四种类型一个本质

　　尚辉认为，在充分体现油画的中国化、本土化特点上，“意象油画”的提法可能会比“写意油画”更精准一些，而其探索路径，大概可以归纳为四种：

　　一、就是前面提到的书法用笔。

　　二、写实性绘画的意象转换。虽然画面比较写实，但作品意境却并不写实，而是从心灵出发，散发着诗意。“这样的意象油画特征，恰恰不是表现在书法上，也并 不在用笔的散淡恣肆上，用笔可能是非常沉稳凝练的，作品可能是很具象的，却又和真并非一模一样，而是具有中国画那样的诗性原则和意境再造。这是常常被人们 忽略掉的一种类型。”

　　三、主观的抒发。譬如色彩上，带有表现性的，甚至幻觉性的，按主观感觉改变色彩的关系。

　　四、意象化的造型。对形象的处理也完全从主观出发。

　　另外，尚辉谈到，齐白石先生曾说过中国画的特点在于“似与不似之间”，其实，印象派之后的西方绘画，很多也都可以说是“似与不似之间”，这样岂不是混淆 了中国画和西方绘画之间的区别？事实上，中国人的“似与不似”，还是以儒雅、婉约、内敛为特征的，带着深刻的文化内涵，强调物我为一，而不是西方完全视觉 化的特征。从这个角度来讲，这才是中国意象油画或者说写意油画的文化本质。因此，尽管意象油画的边界十分宽泛，但它的内核非常鲜明——作品透现和凸显中国 人的文化观念、人格境界和品位格调。