梁江：某些美术创作失却良知没有底线

“西方有哲人说过，‘在限制中才能显出身手，只有规则能给我们自由’……艺术的创作，语言技法和题材都是没有禁区的，真正的艺术家懂得如何获得自由，如何体现个性。现在的难题是，有人以艺术的名义行非艺术之实，我们要学会区分伪术、假艺术，还有各种注了水的准艺术。”——中国美术馆原副馆长梁江
　　一些所谓“新文人画”对性元素的出格运用，在上世纪80年代便已引起了广泛讨论，而近年不仅绘画上的情色表现大行其道，户外雕塑、文学、电影电视等整个文艺界领域均有此类倾向。对性元素的运用到底是人性的解放，还是仅仅为满足看客们的欲望需要？中国美术馆原副馆长梁江直言，现在某些极端化倾向不但失去了美学底线，连道德良知也不要了，“审美规范出格早已被解构，色情和肉欲享受泛滥，严重混淆了艺术审美和感官欲望的区别”。
　　■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 孙林
　　美术创作出现粗鄙化庸俗化欲望化倾向
　　收藏周刊：近日网络上流传一篇文章，说所谓的“新文人画”以“恶俗”为美，您如何评价？
　　梁江：这不等于所有“新文人画”，更不等于当代所有绘画都这样。但，确实有一种让我痛心的低俗之风在泛滥。近些年某些美术创作在市场化大潮中失却良知和底线，出现了粗鄙化、庸俗化、欲望化的倾向，你所提到的便是这样的情况。
　　有人责怪当今艺术家，当然这有艺术家自身的问题，但是光从艺术家一方面找原因很不全面。我们知道艺术家是产品的生产者，但生产是面对社会市场的，没有需求没有销路就不可能有生产。因此，粗鄙化、庸俗化、欲望化，文化的浅化和泡沫化，以致不讲道德和良知底线，涉及整个社会土壤问题，当今物质至上、欲望泛滥氛围里呈现出的审美眼光低下，艺术失去标准，正好给这些准艺术、伪艺术商品提供了适合生存的土壤。在市场上能大行其道，才会有人不断炒作这样的作品。文化界当下的情态只说明，社会道德滑坡很严重，审美规范早已被解构了。
　　利益诉求把一部分人的是非判断解构了
　　收藏周刊：您说的“土壤”更多的是指哪些方面？
　　梁江：“社会土壤”包含着多种综合的要素，比“大环境”更大。现在的拍卖公司，逐利目标高于一切，是否艺术并不重要。有些土豪跟风炒艺术，既能赚钱，也显得风雅，加上拍卖场上的种种暗箱操作，某些艺术价值可疑的东西常会炒出天价，一些格调不高的作品会变得有市场。而经过这些年的反复炒作，公众似乎也认可了这种误导，能在市场卖高价的，就是好的艺术品。
　　正常的、健康的艺术也会表现裸体，这与色情和肉欲的表现有区别。古希腊雕塑、安格尔的绘画，优雅甚至有点不可侵犯。而现在的一些“下半身”文学作品和格调低俗的美术品，更多的着力点恰在于情色，在于动物式的欲望。有些作品的兴趣点在于描述各种交合姿势，看不出有什么精神性主题，这样的创作显然有问题。
　　收藏周刊：您是从什么时候开始感觉审美标准大幅度下降的？
　　梁江：应该是从上世纪90年代开始，更早的是在上世纪80年代，人体艺术在当时是有冲击意义的。中国上世纪二三十年代最早使用裸体模特教学的是李叔同，当时引进西洋、东洋的艺术培训方法，局限在艺术教育特定圈子里，艺术和科学研究的成分居多。后来人体艺术的冲击波，使艺术创作的自由获得了很大的空间。上世纪90年代以来，市场至上，利益诉求把一部分人的是非判断都解构了，社会充斥着享乐主义、艺术往往变成了奴婢。
　　低俗准黄色作品并无合法化理由
　　艺术不能任性
　　收藏周刊：有人认为某些性元素的应用，借鉴于古代“春宫图”，这也应算是一种传统和传承。是这样吗？
　　梁江：“春宫画”在中国确实有传统，里面有黄色的、粗鄙和低俗的成分，譬如描写性、性器官、性行为等。但这些传统并不是中国绘画的主流和主线。其实“春宫画”是有特定功能和特定范围的，宫廷皇室会以“春宫画”作范本，它属于一种性教育读本。民间也有很多类似“春宫画”的艺术品类，甚至一些文人，譬如唐伯虎也多有“春宫画”制作。
　　其实它在明代成为一种潮流，与当时的市民意识勃兴，平民文学、市民艺术抬头有直接关联。以前程朱理学把人的天性给禁锢了，明代以来这样的一个反拨，有社会进步意义。所以，我们看当时的春宫画，要放到当时的历史语境去看。我想，“春宫画”的样式、语言手法之类应当可离析出有用的元素，但如果我们把它拿来作承传传统的托辞，给当前文艺低俗化、粗鄙化甚至准黄色的作品找合法化理由，那是很牵强的。
　　把低俗、恶俗的元素作为噱头，这明显偏离了艺术创作的精神主线。现在连抗日神剧都来搞这个东西，只能说明社会低俗趣味的泛滥已无禁区。
　　艺术其实不能“任性”。
　　挑战人性良知、龌龊、病态的
　　一定是艺术的禁区
　　收藏周刊：面对社会风气下滑、审美趣味恶俗的现象，您觉得可以怎么做呢？
　　梁江：首先要重建社会道德规范，艺术家不能漠视职业良知。人有七情六欲，但一个真正的艺术家会有一个基本的底线，真善美不会过时，提倡健康而不是病态，对高雅的东西多褒扬。粗鄙低俗的东西虽然没错，但我们也希望它往上提升和改变，而不是永远停留在下层。公众对何谓艺术，何谓高雅，也要有基本常识，培养出分辨的眼光，社会文化涵量增大、文明程度提升，艺术便会有良好土壤。
　　收藏周刊：你说艺术是有底线的，那么您觉得艺术有“禁区”吗？
　　梁江：“艺术无禁区”的说法其实是有前提的。挑战人性良知，无视社会公德，伤天害理，损人利己，龌龊病态的东西难道不是艺术的禁区吗？所谓艺术无禁区，是从艺术创造和形式语言探索角度而言。比方说，人是追求自由的，但这一自由也有社会规范的严格前提，你的自由总不能杀人越货损人利己吧？
　　收藏周刊：这种创作审美的底线和艺术创作的自由是否存在冲突？
　　梁江：西方有哲人说过，“在限制中才能显出身手，只有规则能给我们自由”。足球不能碰手，排球不得用脚，这就是底线，高手都必须在这样前提下发挥。艺术的创作，语言技法和题材都是没有禁区的，真正的艺术家懂得如何获得自由，如何体现个性。现在的难题是，有人以艺术的名义行非艺术之实，我们要学会区分伪术、假艺术，还有各种注了水的准艺术。