马子恺：篆书是浓缩的中国文化符号

北京11月21日电(上官云) 中法建交50周年之际，艺术家马子恺古篆艺术展于2014年10月30日至11月3日在巴黎卢浮宫成功举办， 据称，他是第一位在卢浮宫举办书法艺术展的华人。21日下午，马子恺这位专事古篆创作的艺术家在北京接受记者专访，将从事古篆创作的家传、师承娓娓道来。他说，篆书一直是中国古文字的代表，是浓缩的中国文化符号。得益于家传与师承，自己能此方面有所成就。但提到当下书法艺术“绘画不精书法、书法不精篆刻”的现象，马子恺颇显无奈，“艺术要提倡全科，诗书画印成为一体才是(书法)艺术最好的表现形式。”

　　卢浮宫办个展：古篆字体与众不同 得益家传师承

　　卢浮宫的展览并非马子恺第一次举办个展，但现场展出的五十多件古篆作品颇为观众称道。其中，马子恺最得意的当属古篆书“多彩四季”，尤以“春之韵”最为出彩。他介绍，“春之韵”以丝绸为载体，以“斗方”画面呈现，中间是瓷器器型，同时题有唐诗《春晓》：“融合唐诗、丝绸、陶瓷等传统因子。如何在一个二维平面上更多融合东方艺术元素，这也是我这段时间以来创作的主导思路。”

　　为了寻求一种与众各别的古篆风格，马子恺很是费了一番心思。他解释，古篆书法早在唐代便有记载，但后人对此分类颇多，而自己的字体则是集古代篆书大成，以春秋晚期齐系、鲁系文字为基础，将甲骨文、钟鼎文等字体融会创作而成。

　　对于常人来说，古篆极难辨认，字形好似“天书”般难懂。马子恺也同样经历了一个艰难的学习过程。但是受益于家庭，这条路走的相对容易一些。马子恺的祖父是商人出身，雅好收藏，至父辈仍然喜欢写写画画。幼年的马子恺耳濡目染，完成了对书画最早的启蒙教育。

　　“陈左黄先生是第一个把我带到艺术领域的老前辈。”那时的马子恺还居住在趵突泉边的济南城，那里有很多精研艺术的老前辈，“他传授给我很多篆刻知识。不过，他常讲的就是‘学我者生，似我者死’，不主张我(一味)学他的篆书字体。”

　　在恩师的启发之下，马子恺逐渐开始研究篆刻。从那以后，在他的心中，篆书一直是中国古文字的代表，是浓缩的中国文化符号。

　　创作需入古出新：固步自封会走向程式化

　　年龄渐长，马子恺开始正式学艺，再大一些，又进入大学系统学习艺术知识。所谓转益多师，许麟庐、欧阳中石、蒋维崧等艺术大家均在他的问学名单上。马子恺打趣说自己是集中国各式教育方式培养出来，“我要是不成，兴许等于说各种教育形式都有些‘失败’。”

　　“学的久了，我就有了一种使命感。”马子恺的神色隐隐变得庄重，“我觉得自己需要做一点事情、为这个时代留下一些东西。今天的新便是未来的古，如若不然，届时回望，我们这段时间会是空白期。”

　　在上千年的艺术发展史中，高潮低谷并不鲜见，也曾经出现过“黑暗期”，但在马子恺看来，这并不是多么可怕的事情，只要坚持创作，不断思考，那么创作的作品将不辜负这个时代，“艺术就是要入古出新，不断继承发展。有人说，传统是‘万岁’，创新就是在这个基础上加‘一岁’，这种说法是很恰当的。”

　　或许正是出于这个原因，马子恺对创作要求极为严格。早在研究书法的时候，每有不满意的作品便毫不留情撕掉。他举出了李可染先生的例子：“对于创作，李可染说‘废纸三千’，通过这样一种治学态度，才能推动艺术真正的发展。如果总是固步自封，则会走向程式化。一个伟大的艺术家从来都不会看重自己的过去。”

　　盼“诗书画印”四会：艺术应提倡“全科”

　　艺术界曾有一种说法，创作要讲究“诗书画印”四会。马子恺也把这当成自己的努力目标。他早年曾师从一位老先生学习绘画，机缘巧合开始研究篆刻，后来又由此专注书法与古篆，对这四个门类均有所成。

　　“历史上很多艺术大家在诗书画印四方面都是‘通’的，吴昌硕、齐白石都是如此。现在有的画家画的不错，但在题字上却大为逊色，盖上印那就更难看，所以很多画家落‘穷款’，失去了中国画的真正内涵。”说到哲理，马子恺不自觉的皱了皱眉，“艺术要提倡全科，诗书画印成为一体才是这种艺术最好的表现形式。”

　　“现在物质丰富，提供了很多优越的创作条件，结果艺术的‘高原’不少，但高峰却没有几个。”马子恺毫不留情的指出，至今提到书法，大家想到的只能是王羲之、颜真卿等人，“当然，这也需要时间沉淀，但总的来说，好的艺术家要汇集天赋、功夫(指苦学)、人品正以及机遇才有可能成为一个时代的高峰。”

　　作品继续“走出去”：好的艺术自然知音无穷

　　接踵而至的荣誉回报了马子恺的付出。他创作的古篆书法《泰山颂》等作品被人民大会堂及一些艺术机构收藏；2010年个人专场拍卖会《马子恺书法艺术》举办……马子恺似乎倒没有特别看重这些，总讲自己还在“爬坡”，不同地是在每个阶段都能有自己的思考，“比如我写《泰山颂》的时候我用羊毫，笔画粗细一致，以墨的浓淡与空间结构来表达(主题)；后来我使用狼毫，在字体上，点、画的粗细对比十分强烈，仅凭一字也能看出飞动之意。”

　　马子恺的古篆创作也不是一路平坦，很多时候，当思路陷入瓶颈，他时常整晚整晚不能入睡，再后来干脆将静谧的夜晚也成为他创作的最好时间，并养成了先思考再落笔的习惯，一气呵成，“那时十分安静，人们心性澄明，鲜有打扰。”

　　“很快我要去新西兰办展览。”马子恺雄心勃勃的透露，近期完成的“古篆论语”等系列将逐渐向国外推广，不过，目前主要把目标确定在英语国家，“很多国家都有古文字，源头均属‘象形’。文化本就是同根同源，我相信艺术无国界，好的艺术自然知音无穷。”