梅斌：中国艺术的三个逻辑层面

“艺术”是人类文化重要组成部分，通常它被定义为运用不同媒介，并使用一定语言和技巧创造一个媒介体——作品，并通过媒介体（作品）由主体向客体表达意图。艺术创作手段及媒介有多种形式，包括绘画、音乐、舞蹈等等常见形式，也包括不断新发现的新型载体，但无论任何手段均需满足主体对客体有效的性息传达，哪怕是互动类型的作品也需满足传达的各自有效性，因此艺术创作是人意识形态和创造形态的有机结合体，也是生存意志的有效呈现。
我们暂不讨论艺术形式拓展探索的意义，同样以封闭交流通道为目的，并借以对艺术进行新定义也不在本次讨论的范围内，波伊斯式的文化精神解放观也不包括在本次讨论范围内，在这里主要讨论朴素艺术创作观的原点，即精神表达欲望由何而来，它的目的和结果及将会构成的交流形态。
上面两段我啰啰嗦嗦说了半天，主要是想把问题讨论集中到我们的文化现实状况范围内，这也是为何我把题目叫“中国艺术的三个逻辑层面”，并在此境况下如何看待中国艺术生态的状况。
今天中国社会文化具有两极严重分化的特征，多数人文化观念及世界观仍处于奴性意识范围内，一百多年来我们试图走向现代文明，虽然可以看到明显的进步，但大多数人没有形成现代文化意识，当然其中还有少数部分人，无论是通过对外交流或其它途径学习思考，他们具有了一定的现代文明意识，因此今天我们可以发现，在文化艺术交流领域分化成不同层面，虽然我不愿意用等级差异来划分人群，但现实就是存在这样的状况，应该说在走向现代文化的过程中，这也是最真实和正常的状况。
那么当前文化艺术交流存在怎样的三个层面呢？
第一层面：大众文化
所谓“大众消费文化”是指以满足世俗消费需求而进行的文化活动，说客气点叫大众文化，说恶毒点就叫“卖淫艺术”，呵呵。通常在这个意识层面有个逻辑构架，那就是一切构建在既有文化观的语境范围内展开，所有交流开端是基于对历史文化系统之坦然接受并奉为考妣，并承认现实社会文化有其合理性。
举个例子，在每年画家销售榜排行上，走在前面的多数还是以传统文化观为基点的“国画家”就是这个道理，当然也包括多数体制内以传承为立世原则的“油画家”。我们不能以经济价格为讨论艺术价值的依据，但它也足以从侧面说明大众对文化艺术理解的状况。因此一些聪明的艺术家会知道现实状况，他们根据客户的需求或满足其对文化的理解而展开作品创作，这类型有个普遍特征，那就是广大人民群众喜欢。
在这里实际上我们会面临一个困境，即如何对待历史传统的问题。我认为基于我们正处于奴性文化向现代文化转型过程中，如何走出历史的困局更显重要些，因此割裂传统的积极意义更大。
第二层面：精英文化
我这里所指“精英”并非是说经济层面而言，主要意指在文化意识方面，今天的文化精英主要是以常说的“小资”为主体的这部分人。
我们常谈到“土豪”现象，个中感觉五味杂陈，这实际正是中国当代高文化人群的纠结之处，生活在土豪时代，又必须面对残酷丛林的现实。个人认为“小资”才是未来社会文化的主体，在这个意识层面的人普遍有较好的文化学习经历，对精神需求非常高，他们需要有灵魂的抚慰和满足，也希望社会能向前发展，对未来是有期待的。
在当代艺术领域创作通常都是些比较“前卫”的知识份子，通过对社会批判，对自我文化意识表达成为目标。与小资构成交流关系的通常是“前卫艺术家”，因此当代艺术作品也存在以满足这个部分人需求为目的创作。
当代艺术的状况有些令人担忧，艺术作品中痛苦和批判不是出自心灵体悟而是商业需求。
当前中国当代艺术家有个现象很有意思，那就是开着豪车喝着美酒整天大高唱自己的痛苦人生。我归纳为这个为“手淫艺术”，哈哈！
第三层面：病态文化
我认为能称为病态文化的才是最好的艺术原点，所谓病态不是变态，它应该是指人生存在所处时代，由于社会现实和其最真实的情感之间不相契合，个人在精神上难以抑制这种差异，需要向外抒发得以解脱，此时所传达的感受就是病态，但它又是最真实的情感。只有社会公共文化面临这种真实状况，不断思考理解并制定相应的规则，社会也是因此而进步，所以这类型的艺术创作价值也最值得研究。
处于这个阶段的艺术家也是最艰难的，我称这类交流为“强奸艺术”，艺术家在挑战受众的固有世界观。通常这类艺术作品也很少有人愿意接受，更难卖掉，因为消费的基本规则还是满足自身意愿，能通过痛苦反思来获得精神深华的藏家不多，还好不是没有。
今天很多艺术家明白这个道理，所以会以装病为噱头，个人以为最真实的艺术情感是来自灵魂深处而非智商所得，当然要分辨清楚也是不容易。所以疯子不是每个人都能当的!，优秀艺术家很少！
我自己也是画家（心理不敢自称艺术家），自认为还是属于理智类型，不属于情感难以自制的狂人，因此我时常揣度自己的作品艺术价值会不高，而且大概到这个阶段才有权谈“天分”，没有办法我缺这东西。