当代绘画中的不确定性探讨 二

主体艺术家创作的作品是真正体现价值的载体。艺术作品不是独立的存在个人环境中，而是要展现出来，与观者、与时代发生关系，当你面对一幅画时，你们之间的关系不只是看与被看的简单视觉传达，它或许能引起你内心的审美共鸣，或能引起你的审美想象，或者让你觉得毫无头绪，觉得和自己不在一个认知系统里面，总之，会被建立一种联系。从这个角度上来讲，艺术家的“不确定性”也是观者的“不确定性”，作品呈现的内容是一种封闭式的还是开放式的，司空见惯的还是令人惊奇的，都在无形中营造了另一个空间，想象的可能性空间。当作品中出现与现实生活差别很大，或者说是意想不到的内容时，是作者给预留出的想象空间，引入了不确定性，拓展了审美想象的可能性。

在预留想象空间这一方面，中国画做得一直很到位，言尽意犹在，以神写形，灵动的线条，留白，引来知己的连呼“妙哉！妙哉！”。齐白石老先生也曾经说过，“妙在似与不似之间”，太似为媚俗，不似为欺世。在西方油画写实主义引入中国后，逐渐被接受的过程中，写实当道而减少了这种想象空间，尤其是引入的苏联教学模式，准确、严格、精准，都把艺术改为了更为确定性的学科。写实派画家的作品，如艾轩、冷军、刘孔喜、龙力游等，从技法上，超凡入圣，从艺术史价值上，代表了特定时期的艺术潮流，在审美上，能引起特殊人群的特殊情感，但在审美想象空间上可以拓展的广度就会受限。在当代艺术中，艺术精神更加自由，表现、追求都趋于多元化的发展，艺术与生活、科学，各个领域之间的界限逐渐消融，呈现出多方面的不确定性，画面制造现实生活不可能出现的景象、冲突，以生活现成物品制作，利用随机方式任意构建，由此，艺术作品所赋予的价值也不再单纯反映生活、记录历史，而开始创造、展望未来了，它所代表的内涵更加丰富，不确定性的加入使得一切都变为可能，拓展新的领域，打开心灵的远景。例如中国当代艺术著名的“四大金刚”给人带来的也是一种不确定感，这种不确定来自那更有意味的形式，带有隐喻性的表达，这些都为观画的人提供了想象上的自由空间，脱离生活的真实状态而感到陌生，艺术家的态度没有明确的体现出来，每个人都有自己发挥的余地。似乎又回到了中国画传统的意犹未尽状态。


方力钧作品

埃贡·利奥·阿道夫· 席勒 《孕妇与死神》
中国人在不确定的心性中，培养自己的素养，气质，内涵，临窗听雨，喝酒赏月，养竹种菊，艺术蕴含在生活的任何一个角落，在这样开放性的天空下收到的结果也是不拘一格的，气宇越不凡，在画中表现得也就越有深度，不会让每个人都看的清清楚楚，有意境说得也是这个理。西方人似乎没有东方人的传统神秘，总有一种来自外界的危机感，画面上紧张的急促感，把不可能真实出现的情况画在作品中，开拓未知的领域，插上想象的翅膀，在广袤的宇宙中渴望寻求更为新奇的内容。我们思古，他们展望，各有特色，各有千秋。毕竟，现代社会还是以西方文化为中心发展过来的，我们也逐渐将不确定性发展到一个追逐“新”的方向上，以已知探索未知，打破束缚的框架，将可能性无限放大，一生二，二生三，三生万物，如果以一个确定的内容来拓展，得出的内容也必定是另一个确定，只有给予更多的空间，不确定性，才会与当今千姿百态的艺术世界相称。而且，从大的方面上来看就是没有任何一样东西是完全确定不变的，因为这个世界上我们的知识、我们所了解到的内容都只是九牛一毛而已，每一个真理都在特定时期是不可动摇的，都会有变成谬论的可能。现阶段艺术圈的人们也逐渐认识到这样的现实情况，“不确定性”越来越受到艺术家的重视，在现代艺术中，或许将会成为一个标志性的特征，来呈现更为繁复的艺术领域。