彭锋：中国当代艺术的回归

但是，如果我们放长眼光来看，就会发现，许多小的变化都在大潮流之中。这种大潮的变化，以一百年来计算，也不为长。

历史总是惊人地相似。从艺术大潮的变迁的角度来看 19世纪到20世纪变迁，可以概括为由美向丑的变迁。20世纪到 21世纪的变迁，就有可能是由丑向美的回归。不少眼光较长的批评家，已经做出美的回归的预言，而今天的艺术似乎正在按照预言的方向发展。难道真的应验了“预言导致预言的实现”?!

需要指出的是，回归不是倒退，而是进步。西方历史上的文艺复兴，中国历史上的古文运动，其实都是借古开新，推动了文学艺术的大发展。重复历史，既不可能，也不可取。王少伦和朱春林，是当代中国出类拔萃的油画家。他们的作品，集中体现了当代艺术中的这种新趋势。

首先，体现在技巧锤炼上。由于照相技术日新月异的发展，有人断言绘画的使命已经完成。但是，绘画依然保持着强大的生命力，并没有随着这种断言而消失。同样的情况也发生在其他艺术领域。电影并没有终止戏剧，录音技术并没有终止音乐演唱和演奏。如果美声可以继续存在，就不用担心美术有可能消失。今天的油画家，完全可以像美声歌唱家一样去探索和锤炼自己的技巧，并且通过技巧的门槛拉开艺术与大众文化的距离。王少伦和朱春林，经过长期的摸索和锤炼，在油画语言上形成了自己的风格。他们的油画语言可以说字正腔圆，格调高，气质雅，不炫技，不媚俗。没有长期的修养和出色的天赋，要取得这样的成就谈何容易。

其次，体现在人文关怀上。当代艺术在追求社会批判性的道路上，不仅降低了技巧难度，而且淡薄了人文关怀。作为人文学科的重要成员，没有坚定的人文信念，就很有可能会迷失在回家的途中。所谓人文信念，就是对正面价值的坚守，对正能量的呼唤。王少伦和朱春林的作品，始终没有离开这种人文信念。从他们的作品中，我们可以看到更多的是希望而不是绝望，是肯定而不是否定，是同情而不是无情。他们的作品，可以激发人们追求美好生活的勇气。

再次，体现在传统认同上。不同文化有不同的审美趣味，它们像语言和习俗一样根深蒂固，可以相互影响，但不能相互取代。在西方文化中发展起来的油画所体现的趣味，与在中国文化中发展起来的国画有所不同。在19世纪末和 20世纪初，西方画家曾经通过大量借鉴中国绘画的元素，推动了绘画的发展。到了21世纪，在进一步融合东西方绘画传统的基础上推动绘画的发展，这个任务似乎适合由中国画家来承担。

王少伦和朱春林在充分掌握油画语言的基础上，有意识地融入中国绘画的格调和趣味，从而让他们的作品呈现出独特的面貌。在王少伦和朱春林的作品中，东西方绘画的融合，不是通过简单的题材和语言嫁接而实现的，而是通过深层次的精神层面的结合而实现的。这种结合没有以牺牲油画的特点为代价，在充分展示油画的魅力的基础上，体现中国文化强调格调和品位的审美趣味，从而丰富了油画的审美特质，拓展了油画表现的领域。

我们希望王少伦和朱春林的展览，能够唤起艺术界对艺术本体的关注和讨论;希望类似的展览和讨论能够持续下去，为以标新立异而自豪的艺术领域，找到不变的基准。