艺术家陈丹青：绘画最光荣的时代过去了

　　7月6日，“面对面——中荷肖像及室内绘画展”开幕当天，艺术家陈丹青现身何香凝美术馆，与策展人及其他参展艺术家共同作了一场题为“艺术与模仿”的演讲。

　　1 　　“我是个闷骚的人”

　　讲座开始前两个小时，已有年轻粉丝在美术馆门口冒雨排队。在讲座上，近年来很少举办展览的知名画家，话题围绕艺术展开，就如他此次再度以画家身份，出现在公众面前。

　　陈丹青被称为当代最具影响力的艺术家之一。30年前，他以作品“西藏组画”成名于美术界。自2000年回国后，陈丹青针对美术教育频频发声质疑，更有针对公共问题发表议论，引起众多关注。

　　对此，他依然认为自己是一个画画的人。“在所谓的公共方面，因为我这些年到处胡说八道，其实是给媒体弄成这个样子，所以在媒体面前我变成一个不要脸的人。可是在画画方面，我是个闷骚的人，大家都不知道我还在画画，很多人很可惜，或者很鄙夷，说你这家伙不要胡说八道，你根本就是画画的人，画都不画了，你还干吗。其实我闷骚，我一天到晚在画画，我昨天飞了一天我还在画画。”

　　该展展出陈丹青22幅画作，其中大部分为他的人物写生。与“西藏组画”中满面沧桑的藏民和《泪水洒满丰收田》的乡村人物不同，这批画作都是他在美院任教期间所面对的青年学生。“我回国以后就打算画写生，当中荒废了十年，从2010年开始到现在，我干一件最简单，可以说也很无聊的事情，就是画写生，回到我当知青的时候，找到任何我认为可能入画的孩子，让他站在我面前，就画写生。”

　　陈丹青这样描述自己这批作品：“我岁数大了，突然发现了年轻人，青春就是性感。性感是很具体的，脸、皮肤、腿、肩膀，还有他们的衣服。他们不知道自己有多性感、多年轻，我就不停地画……我只知道抓一个人，在我面前，我来画他，好多年了，我还是想画，可是我不知道画什么。”

　　2

　　“我支持当代艺术”

　　时隔多年，陈丹青的绘画仍然保留着那种来自欧洲十九世纪的自然写实风格。事实上，他只把绘画看作一件很私人的事情，自己却推崇最新潮的当代艺术。

　　当被问及绘画的未来性时，他说：“绘画没有多少未来性，也没有多少可能性，绘画最光荣的时代一定过去了。但是绘画不会消失，无论是西方还是在中国，尤其是这几十年，绘画还在活着。至于边缘不边缘，都还在讨论。”

　　“讨论的人已经被边缘了，都是那些喜欢绘画的人，尤其是喜欢传统写实绘画的人，他们非常在乎绘画是死了，还是病了”，但他认为这些讨论不重要：“绘画在今天，无论是境外还是中国，其实应该越来越回到个人的问题上，不要把它变成大面积的文化的事件来讨论。”

　　从这个意义来讲，陈丹青非常支持和肯定当代艺术。近年来，他一直在学院里、在媒体上呼吁限制绘画教育，也出于此。“因为今天的孩子，70后、80后、90后，在电子数码时代长大，获取图片太容易了，制造图片太容易了，他想说的话完全没有必要用手工画出来。”

　　3 　　“变成一个边缘的个人的问题”

　　在他看来，去世不久的英国现实主义艺术家卢西安·弗洛伊德可能是最后一位能够捍卫绘画“尊严”的大师。“我不太相信再过50年、100年还会有这样的大师了。他还牵连着19世纪之前绘画的一种核心价值，人和模特的关系，人和材料的关系，然后用这样一种笼统称之为现实主义的方式在工作的人，我相信他是最后一代人了。”

　　作为公众人物，陈丹青近年对诸多文化领域、社会现象多有发声，却似乎在艺术上较少发声。陈丹青坦言，这一方面是因为自己画得少，所以说得也少。另一方面，画画是一件很个人的事情。

　　“一旦离开个人关系，我对外界谈绘画的时候我会非常慎重，这也是我几乎在公众场合不谈绘画的原因，年轻人把你当成一个可听取的对象。但也许我可能对年轻人传达一个错的讯息，用对的方式传达错的讯息。”

　　“我个人画画拿出来给大家看，我会比较纠结，因为我现在被认为是画画有影响的，一度是一个老师，容易变成年轻人仿效的一个榜样。这家伙还在画画，他有成就，我将来也有成就，然后走这条路。这个对不对呢？也不能说错，因为我年轻的时候也有一帮仿效的人，我有心目中的英雄，先是本土的，然后是境外的，一天想画得跟他们一样好。我去纽约后立刻看明白了，绘画真的是一个过去式的艺术种类，尽管欧美仍然有许多画家在画画，画画的面目也越来越多，但是真的变成一个边缘的个人的问题。”