范迪安：美术馆是文化建设的重要载体

全国政协委员、中国美术馆馆长、中国美协副主席范迪安，多年来主要从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学的研究。担任中国美术馆馆长以来，他积极地推广中国当代美术以新的时代面貌进入公共视野与国际交流，在展现经典作品的同时，更多地从老百姓文化权益上考虑，让公众有一种享受文化发展文化资源共享的主人翁意识，让中国艺术、世界艺术及当代艺术的传播惠及人民大众，他领衔策划了一系列学术性的展览，面向不同社会阶层进行公共教育服务普及美育，推广丰富多样的中国美术成果，在增加美术馆的文化影响力和将优秀的中国艺术带向世界方面做出了重大贡献。他站在美术发展、策划的最前沿，接受了记者的采访。

记者：作为中国美术馆馆长，您认为美术馆在当今中国的文化建设当中起到怎样的作用，具体扮演什么样的角色？

范迪安：今年“两会”的焦点是更加关注社会建设的各个方面，也包括人民群众在文化上的权益，文艺界的委员都很关心国家文化建设和文艺创作的繁荣，这是满足人民群众文化权益最重要的方面。在国家发展的同时文化建设要与之同步，特别是能够体现中国文化建设时代气象、时代形象，我认为在经济发展的同时，政府要以更多的投入来保障公益性文化服务，文化服务需要一定的条件设施和方式方法来体现，在当前形势下，人民群众对文化有更高的期待和多方面的需求，人们有获得文化、欣赏文化，把文化当成一种生活组成部分的权益，目前，政府在已有投入的基础上在加大投入，如新建更多文化设施，提供更多文化传播的条件，注重文化能够更多地进基层、进农村、进边疆，可以说，从党的十七届六中全会以后，人们都能感觉到文化发展的氛围，但在这方面还不够平衡，如大的城市图书馆博物馆剧场音乐厅相对来所比较多，边缘的省份，文化硬件建设还不够，应该纳入进去政府的规划进去，加快基本的设施硬件建设，尤其要重视农民文化生活的改观，多为农民着想，让农民有获得文化的条件。另一方面文化除了要有空间，更要有文化内涵，文化有软件还要有的硬件的有内涵，情感的投入，所以要有文化的创新，不管哪种文化载体，都要有创新意识，反映时代的意识，如何保存优秀文化传统，优秀的当代文化成果如何更好传播，尤其是中国文化悠久的历史中积累起来的文化精神如何在今天彰显独特的价值，这些都和创作创新联系到一起，所以我们应积极的弘扬我们独特的价值。以中国美术来说，如中国画就是很早就成熟的绘画体系，代表东方绘画精髓，一方面有非常长时间的从新石器开始的美术创造，为世界的造型艺术提供了重要的贡献，中国绘画中国书法不仅是独特的造型风格也包括人生观宇宙观包括与自然亲近的、人与人和谐的观念，反映了人的理想的重要的艺术观念，在今天依然有它的社会价值，成为今天创作的重要基因，当然艺术形式要与时俱进，艺术反映的内容要有时代生活，要有本民族的文化的理想，如果在内容和观念上把传统文化优秀基因弘扬起来，中国文化就有了新的时代面貌，也有了与世界交流的魅力。

记者：您认为中国美术馆和国外的美术馆在机制上有什么不同？国外的美术馆如卢浮宫可以临摹大师作品近距离与大师面对面的交流，您认为中国美术馆有这种可能吗？

范迪安：近年来全国美术馆系统发生了很大变化，呈现出与时俱进的发展，有三个方面可以体现。一，全国各地新建了一批美术馆，浙江、江苏、湖北、山东这几个城市先后兴建美术馆，上海市将2010年上海世博会的中国馆进行重新装修作为中华艺术宫，也就是大型美术馆，山东美术馆将在今年建成，还有一些城市美术馆不断地涌现，美术馆的数量不断增加，为展出优秀的美术作品提供了平台。二，国家实行美术馆博物馆图书馆免费开放的举措，从2011年3月份开始全国美术馆免费开放，这可以说在世界上也是独一无二的，这么大的一个国家所有的图书馆、博物馆、美术馆免费开放，说明国家的文化惠民政策得到了落实，让老百姓真正获得享有文化空间，拥有文化家园这样一种主人翁的感受，美术馆免费开放带来的变化是明显的，首先是带来的观众多了，我们馆每年有一百多万观众，而且能够感受丰富多彩的展览内容，有一种获得综合的、立体的、多样的体验来感受艺术的创新。第三个标志是不仅注重展览当下的艺术，同时注重把优秀藏品拿出来给观众见面，平时常年举办各种学术讲座，举办许多不同年龄层的，不同社会阶层的公共教育的活动，比如面向大学生的美术审美教育活动、针对儿童的体验性的美术启益活动，面向社区的艺术交流活动等等，美术馆成为人们越来越喜欢的审美家园，美术馆发生变化从这三个方面可以体现出来。应该说中国的美术馆与西方的美术馆一样，都在探索新的形势下怎样拓展和吸引观众，做好为民众的公共服务，我走访过西方很多美术馆，我觉得和他们相比，当然世界著名的艺术馆卢浮宫、大都会、大英博物馆等他们有非常固定的观众群，每年有五百万到六百万甚至更多的观众，中国的美术馆目前从规模上讲总量还不够大，但是能面向的观众已经是数量很高了，内容也很丰富，如上海美术馆、浙江美术馆等在观众数量上也都是世界领先的，我们馆的面积还比较小但观众的量已经很多了，所以在这方面没有什么距离，而且也都尽可能的做好多样的服务方式，但美术馆的工作是没有止境的，比如如何让美术馆的藏品更好的与观众见面在这方面做得有点不太够，这些年我们也在努力地调整，把一些好的藏品拿出来与观众见面，比如今年春节举办了全国十大美术馆藏精品展，汇集十个重要美术馆的不同特色的藏品，很好的构成了美术馆藏品让社会共享的这样一种格局。现在美术馆的同行也都意识要更多地增加收藏，让更多的美术馆藏品拿出来与公众见面，更好的普及美育，更好的形成文化的自信艺术的自信，这方面我们在努力的做。

记者：您认为中国特色文化如何保留？从知识产权的角度讲，您认为艺术应该立法吗？

范迪安：进入21世纪以来，知识产权的保护越来越成为我们整个社会的普遍共识，也可以说在不断开阔的国际文化交流的格局中过程中不断地得到改善，我们国家的知识产权的保护通过法律不断的完善，也通过不同界别的努力，通过行政部门的管理，社会的监督，包括知识产权拥有者的保我意识的提升，正在改善，这是一个合力的结果，不是某方面能解决的，知识产权的保护意识、保护方法，是社会各个层面努力推进的过程。我注意到，政府在管理上已不断加强，应该说管理和打击知识产权侵权的力度也是大大增强了，因为大家都看到要净化我们整个社会的环境，形成我们要尊重知识产权这样一种社会形象，就要下决心打假，打劣，特别是对侵权行为形成社会共同谴责的风气，这是在一个过程中。美术的知识产权这是一个复杂的过程，这些年也备受关注，这与市场发展了艺术品价格提高了有关系，美术作品有历史的作品有当代的作品，这个要根据不同的作品的形态来确定知识产权保护的方法。如我们美术馆博物馆的藏品来说有古代的藏品，有20世纪的藏品，他们是有名有姓的艺术家，艺术名家的作品，首先我们要非常尊重这些历史的知识产权，只要拿出来展示、出画册，进行传播，我们就要很认真的核对这些作品的姓名，创作时间及作品的情况。对于当代作品的知识产权我们更是尊重，在展示的过程中注重保护。美术馆本身是公益性的，没有任何商业目的的非盈利的活动，艺术家也都很支持把自己的作品得到更好的传播。