陈文令：中国雕塑仍处在尴尬和边缘地带

　　从杜尚的“小便池”开始，雕塑的边界已经泛化到无边的境地。对陈文令来说，今日所谓的“当代雕塑”往往不是纯正的雕塑语言，也不一定是实体的、静态的、垂直重心的，可能结合五花八门的艺术媒介和语言，共同朝向装置化的呈现方式。

　1917年，达达主义者杜尚在一个工厂出品的小便池上签上“R·Mutt”的假名后就提交博物馆展出，自此，便有木头、垃圾等进入了展览馆。一般性的认为，中国当代雕塑发轫于上世纪70年代末，至今已有三十余年，涌现了一批优秀的当代雕塑家。“传统”与“当代”的概念是相对而言，没有绝对的分水岭。许多伟大的传统雕塑都具有前卫精神。如三千年前的三星堆青铜人物雕塑、上古时期的玉刻，新石器时代的器皿等等都有历久弥新的当代意味。这三十年来的中国当代雕塑更富有独立性和批判精神。同时呈现出多元并置的局面。有相当多的当代雕塑家比较在意艺术自身的批判立场，而并不在意自己的作品是不是雕塑，也不在意自己是不是雕塑家。

　　雕塑的艺术语言的优势在于它的不怕风吹雨淋雷电劈，在于它以大地为基座，以苍天为背景、在于它于无墙的美术馆里也可以很好的呈现。

CONTEMPORARY ART:您认为，当代雕塑内容发生了一个怎样的转变呢？

　　陈文令：当代雕塑的变化就是越来越不是雕塑，使雕塑的内涵和外延出现了史无前例的自由和多元。

　　CONTEMPORARY ART:公共艺术表现形式涵盖了部分传统和现代的艺术形式，您认为雕塑与公共艺术有什么潜在的关联？

　　陈文令：雕塑仅仅是公共艺术中的一个重要门类。雕塑与公共艺术的关联是“显在”而不是“潜在”。毋庸置疑，雕塑是公共艺术最重要、最有效的表现方式，但未来的公共艺术可能会出现更多装置艺术、大地艺术、偶发艺术等

　　CONTEMPORARY ART:雕塑呈现的方式越来越多元化，怎么看待雕塑在当代存在的一个状态？

　　陈文令：雕塑在中国历史上一直被打入冷宫，而西方则不然。如今的中国雕塑仍处在尴尬和边缘的地带。但较之过去有着巨大的发展。眼下的中国雕塑家普遍缺乏人文素养，缺乏独立性。基本上非常务实，非常功利。因此祖国上下“菜雕”林立，一片虚烈的繁荣。别看他今天数钱乐着欢，明天一定要买清单。前段时间新疆的飞天的坠落和短命便是典型一例。咱们的古代雕塑非常的灿烂辉煌，但我们的今日做了些什么呢？今日也会成为以后的“古代”，我们一定要一步一个脚印的向前走，才有可能对得起咱们的子孙后代。