丁乙：中国年轻艺术家风格日趋国际化

搜狐艺术：在80年代的一批年轻艺术家中，比如已经成名的高瑀，陈飞等等，他们有一个共同的特点就是喜欢用卡通的形象和漫画的方式来表现自己的内心世界，您认为这样的手法选择是因为什么？那在您艺术创作之外的教学过程中，比如现在的90后一代又有哪些新的变化趋势？

丁乙：实际上80年代的这批艺术家实际上是受到了90年代日本文化的影响，比如村上隆这样的艺术家，还有一些漫画和动画的流行和传播。当然这和目前的电子时代发展也有关系，和网络还有游戏方面的接触非常频繁，可能会让他们更倾向于卡通形象的主题表达。但是我觉得这样的趋势在变化，今天这个时代好像又过去了。实际上Creative M50这个评选活动，我从第一届开始就一直是评委，刚开始组成评委会的时候我们就有一些定位，我们不是要追求主流的意识，这些呈现的作品非常综合，唯一的限定是年轻的在校艺术家，我们还是比较注重个性化的表达。所以历年选取的作品和当年的画廊和艺术展的主题都有一些距离，还是想突出呈现一个艺术家连贯的状态和风格。

因为我自己也教书，也在管理自己的美术馆，所以这些年来还是比较关注年轻艺术家发展的动向，我现在发现一些现象，特别是一些海归的年轻艺术家，他们的风格和80年代的主流可能完全没有关系，而且他们的作品非常国际化，已经完全看不到自己的身份意识和各种艺术形态之间的界限意识了，并不是一上来就抛出中国人自己的符号化语言。而且他们的作品在表达形式上也非常多元化，我觉得这和整个社会的发展脚步也有关系，这是一个好的现象。

搜狐艺术：目前美术学校的大学生一般都是在学校里接受美术教育，但是真正走入社会体验的机会并不多，所以有人认为他们的作品缺乏一种社会性，总是喜欢在自己的小世界里转悠，您是怎样认为的？

丁乙：其实这也正是当下社会环境的反应，我觉得这样的形态并没有什么问题，因为当下年轻人的生活越来越以自我生活为主，如果20年之后回望今天，这恰好也是一种社会现状的反应。比如60年代提倡下农村体验，这在今天来说，这样的体验其实并不是自己真正的世界，而是以自己的角度去看另外一个世界。所以现在年轻人用自己的创作反映社会的周边，我想这就是反映了整个大时代的背景。

搜狐艺术：在您做评委这些年之后，在后来的时间里，您还有没有持续关注过这些获奖学生的发展？了解一些他们现在发展的现状呢？

丁乙：我还持续关注着其中一些人的发展，因为在这个评选活动之外，我还参加一些其他奖项的评选。有时候会碰到一些熟悉的面孔，比如说M50 2008年获得评委会大奖的选手韩锋，我之前也给他写过评语，去年我在约翰·莫尔国际大奖上又看见他，当时他又拿到了大奖。所以当时其实还是有种很骄傲的感觉，那就是说这个M50的奖是有意义的，我就像星探一样，最早发现了一个艺术家的潜质，然后把他推到了一个新的层面。

在今天获得评委会大奖的上海大学美术学院的学生张如怡，这可能是我在第三个场合看到她的作品。第一个是约翰·莫尔国际大奖上，我看到她的作品呈现出的立体几何图形效果觉得非常值得鼓励，因为在国内很少看到这种理性的思考，这和国内的主流市场比较脱节，但是这种形式在中国当代艺术里非常缺乏，很少有人去做。所以我当时就把我的想法告诉了英国的评委，但是他们觉得在西方的理性思维社会中，这样的作品很普通。因为评选都非常公正，最后英国的评委还是没有投票给她，所以当时她仅仅拿到了入围奖。但是对我来说这样的作品很惊喜。后来我在"罗中立"奖学金终评中又看到了她的作品，当时我就又向评委会建议说这样的作品很值得鼓励。他们同意我的看法，所以她最终拿到了大奖中的一个名额。

搜狐艺术：在您参与评选的这些国内和国际上的大奖，现在国内的这些年轻艺术家和西方国家中的同辈来说，他们之间创作水平是否存在一些差距？这些差距有多大呢？

丁乙：我觉得这样的差距并不是越来越大，而是越来越小，因为现代社会信息的传播和对艺术的了解加深，这些界限之间的差距越来越模糊了。不像80年代、90年代当时的差距那么明显。可以说今天的中国年轻艺术家还是碰到了一个好的时代，使得他们的作品能呈现出更多元的面貌，还有一些个人的气质可以充分体现出来。我们当时那个年代信息来源非常少，你可能得到什么样的信息就会成为什么样的艺术家，他们没有办法选择，而今天的条件就大大不同了。

特别是今天给年轻艺术家提供的机遇也更多了，比如这些给年轻艺术家发展平台的奖项越来越多，今天我们和主办方还在讨论如何坚持M50这个奖项的定位。因为同类的奖项现在这么多，如何让M50的新锐奖具有自身的特点，这些定位和评委会的组成都是相辅相成的，它会影响一个奖项最终呈现的效果。