李向阳：拉斯科和美国新抽象绘画

在21世纪之初，当你做画家之时，你面对几千年的绘画史、今天的电子信息时代和你的高度不安静的精神状态，你先要面对一个问题：绘画今天的意义在哪里？

而后，你的选择只有两个:具象绘画和抽象绘画。如果你充满兴趣地选择了抽象绘画这一媒介，那你绝对无法像康定斯基那样，探索具象到抽象的神秘而巨大的门槛，而是要面对这样的困难的问题：抽象绘画今天的意义在哪里？问这个问题的时候，必然要摆脱传统的历史范畴，而且，一个中国的抽象画家，还必然要把问题的各因素一步步在中国的语境中经典化。

那么，画家的实践就是对抽象艺术遗产的批判性解读，画出作品，文本问题。画家在思考抽象绘画时，必须对以前时代的抽象绘画进行清淤和解构。这涉及了抽象表现主义和极少主义。这两种艺术曾戏剧性地或“非戏剧性”地表现了历史的运动。今天，它们的价值观已经解体。它们之后的“抽象”画家们，以弥散的方式，做了决定性的努力，使新抽象绘画获得了解放。这就是他们的意义。这些画家所占据的弥散的点，并不以艺术运动的形式表现出来，但是，他们的意义，并非造成以往艺术运动的统一性，而是与艺术史的过去画出了基于各种因素的明显界限。

这样，围绕今天如何真实地做一个抽象画家，一个中国的抽象画家，我们有了以上这些问题。这样，我们才可以重新不断地“学习”传统的规范。我和同为抽象画家的朋友争论与传统的十分复杂与永远无法定位的关系。我们却有其中之一的共识：需要对抽象绘画过去发展脉络的系统知识（批评家王春辰前些时候专门写过一篇这方面的文章）。在总体地观察抽象绘画传统的前提下，重新提出抽象绘画今天的新的文本问题、阅读问题和创作（描绘）问题，使我们能真实地处于我们今天的特定的时空。

为此，美国新抽象绘画的艺术实践非常值得我们考查。

美国新抽象绘画的主要人物之一焦那坦-拉斯科（Jonathan Lasker）以挪用这一后现代的重要艺术方式开始他的抽象绘画生涯。但是，他很快抛弃了这种艺术因素。他与部分对绘画厌烦的艺术家不同，他的兴趣在于对绘画的新观念的探讨。（之一）