艺术家陈文令谈跨界：每种艺术形式都是锻炼方式

　　9月23日，艺术家陈文令应《京华时报·艺术投资周刊》邀请，随同本报记者观看了立体派创始人乔治·布拉克作品展。作为当代知名艺术家的陈文令，在展览过程中，向我们阐释了从乔治·布拉克的立体派到当代艺术的多维化。陈文令认为，乔治·布拉克作为立体派创始人宣布了一场艺术的革命运动，而如今的当代艺术则是多元化的个体现象。

　　艺术流派阐释

　　立体主义核心换角度看世界

　　陈文令认为，尽管这次首展没有展出布拉克的重要作品，但是整个展览具有十足大师气质。陈文令指出，乔治·布拉克是立体派最重要的艺术家，他比毕加索更早开创立体派的语言。他对艺术史的推动作用是开宗立派，就连毕加索都深受他的影响，他是影响艺术家的艺术家。

　　乔治·布拉克早期受野兽派影响，并在其中占重要的地位。但是陈文令指出，他与野兽派激情狂洒的风格不同，布拉克的作品更静穆、理性。陈文令认为，立体派的形成跟照相实物的广泛流行有关系。此外，杜尚对布拉克的影响非常大。杜尚的作品经常把静物和风景归纳为圆形、柱形、锥形等。布拉克吸取了杜尚对物体的归纳性，从而开创了立体派。

　　陈文令在参观过程中提及，柏拉图曾讲过影子和影子的故事。他打了一个比方，做椅子的木匠，被椅子的形体约束，成为椅子的影子。古典写实艺术家画椅子也会照着这个样子创作，又形成了影子的影子。但是在立体派成立后，完全摆脱了这样的形式。它抛弃了自然形体的束缚，用更主观、自由的眼光来表达这把椅子、这个世界。陈文令指着作品感叹，这是一场伟大的革命。

　　■作品分析绘画

　　重组分离的错觉视角

　　此次展出的布拉克绘画作品包括版画和水粉两个类型。布拉克的版画以金属模的阳型阴型压制而成。陈文令面对作品《厄洛斯与普塞克》，“像这个版画，平面媒介制造出空间浮雕的形式，包括纸张的使用都非常考究。”

　　对于另一件水粉作品《珀尔塞福涅》，陈文令指出，人物的正面和侧面在同一平面出现，让观者产生错觉。它提供了一种有别于传统古典主义的观察方式，受非洲木雕艺术影响很大。

　　雕塑

　　摒弃传统张扬自由风

　　关于《美狄亚的两轮马车》，陈文令认为布拉克的作品线条具有中国写意精神。作品中，马车、轱辘的处理比较具象。布拉克把马匹的肌理处理成像女人体的变形，又像是飘动的植物，抑或是流动的水纹。这匹马前面有三条腿，后面有很多马腿并连，造成一种视觉错觉，形成奔跑的动感。陈文令指出，布拉克的雕塑完全抛弃古典美学，没有解剖，没有结构，没有具象的表达。但是它所呈现的形式却很感性、很自由。

　　珠宝

　　艺术设计品功能性强

　　除了传统形式的绘画与雕塑，珠宝也是布拉克此次展览的主要内容，更像是布拉克的衍生品设计展。陈文令指出，布拉克的艺术作用于生活，功能性很强。

　　对于作品《赫卡忒》，陈文令解释，这个作品相对于《珀尔塞福涅》，又再次消解了正面形象，仅保留了侧面。把整体的形态剥离出对人物的正常描绘，加上动物的元素，让整个作品看起来像只鸟又似条鱼。

　　■名词解释

　　立体派

　　西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解

　　析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

　　■当代影响

　　跨界创作启发国内的艺术家

　　立体派影响了艺术史，但是对于当代艺术而言，这样的语言已经过时。陈文令认为，如果当代艺术家再继续使用立体派就显得太过于形式化。今天再追古就不再像100多年前那么有效了。

　　对于跨界艺术家，陈文令提出了他的看法。西方100多年前的艺术家界定自己是什么媒介都是无所谓的。把布拉克归类为哪一类艺术家都是正确的，同样也都是错误的。他可以是油画家、版画家、雕塑家、装置艺术家、珠宝设计师等。

　　但是在中国的艺术教育中，国画系、雕塑系、油画系分得非常细致，甚至各个院系死不往来。这几年中国也在逐渐拓宽，打破边界。中国艺术教育这种偏见和差异逐渐被压缩。

　　雕塑家陈文令做了很多离开雕塑的工作。陈文令9月8日在品画廊的个展“异度风景”也有装置的尝试，例如机器人以及水池作品。另外他同时也在进行绘画、陶瓷创作的练习。陈文令认为这个过程非常重要，每一种艺术形式都是锻炼的方式，最终选择一两项坚持下去，是最基本的方法论。