学者剖析当今艺术现状：最大的问题是“虚假”

　　“古代人绘画有很明确的目的，就是表现‘道’，而现代人则重技术而轻艺术。”昨日下午，清华大学教授杨琪在深圳大学城图书馆举行了公益讲座《中国美术的过去和现在》。在讲座中，他对中国艺术史进行了梳理，同时对当下艺术现状进行了剖析。

　　“中国古代艺术史，实际上就是人物画、山水画和花鸟画从产生到达高峰的历史。”杨琪承认中国古代人物画中的人物比例太过夸张：“这种现象一直到北宋张择端的《清明上河图》才得到改善。”

　　杨琪介绍，中国山水画有青绿山水画和水墨山水画之分，其中青绿山水画大多是用来替朝廷表现秀丽江山的，不能体现艺术家自己的思想。在杨琪看来，中国山水画的高峰出现在以元代倪瓒为代表的水墨山水中。至于花鸟画，杨琪则认为其巅峰出现在八大山人的写意花鸟画中。

　　在杨琪看来，理解中国画，最难的是写意山水和写意花鸟。懂了这两类，基本上就懂了中国画。其难点在于理解它们的内涵。古代文人写意画都是表现“道”的，比如王维、倪瓒等山水画家，其笔下的“道”就是“达则兼济天下，穷则独善其身”，很多著名画家都隐逸山林，体现出一种淡泊的价值观。而古代写意花鸟画则以梅兰竹菊为主题，同样是为了表达君子的道德观。

　　相比之下，当下艺术创作则“重技术不重艺术”，很多画家甚至无法说出自己的画面想表达什么。“画画不能光追求像，要表现出道德的内涵。”

　　谈到当今艺术最大的问题，杨琪认为：“最大的缺点就是‘虚假’。如果只是一味表现歌舞昇平，那我们永远不可能创造出能代表时代的作品。为什么不多去画社会上一些底层人的真实生活、真实的感情呢？” 杨琪认为，随着社会的进步和思想的解放，“虚假”的东西都终会被扫清，真正反映社会底层真实生活的作品一定会出现。

　　在讲座之后的互动环节中，一位大芬村的画工向杨琪提问：“一个农民工被人瞧不起，如何在深圳坚持自己的艺术？”杨琪听罢十分激动，鼓励他一定要坚持下去：“坚持画你的生活吧，一个艺术家不要自卑，要相信自己。为什么我喜欢只有一座孤峰的山水画，因为我觉得我就是那一座孤峰，没有人比我强。”

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