任瑞华艺术及市场分析

纵观现代瓷坛，虽已是枝繁叶茂，姹紫嫣红、奇葩异草，呈现一派明媚春光，正以面向世界艺术的态势，迎来新的繁荣昌盛。而步入“当代景德镇瓷”的作品却不尽如人意。虽然涉足者不计其数，却实难见到到精妙之作。传统功力的弱化，文化含量的浅薄，难脱古人的范式，缺乏个性化的表现等等诸多不容回避的问题，让大多理论家，收藏家等相关人士无不忧虑的发出了期盼“当代景德镇瓷”新突破的呼唤。开创当代景德镇瓷的新纪元，成为盛世中国的时代需求和人民的心声。
正是在这样的情境下，任瑞华的作品格外引人注目。作为景德镇陶瓷学院教授也是《艺术市场》杂志社艺术基地的首批签约艺术家的任瑞华，在他创作的作品中有三个原则。一是具有时代性。比如《渴》，这件作品是作者有感当今世界在经济发展的同时，生态环境遭到破坏的现实，利用艺术手法上的残缺美创作了这件作品，以警示世人。作品在材质上选用高白泥，加上高温颜色釉、玻璃、青花釉里红综合装饰。造型是一只碗，撇开一个缺口，一个水滴晶莹剔透，将水滴将滴未滴的感觉表现的淋漓尽致。碗的一边用钧红釉表示白天，另一边用无光黑表示夜晚，中间镶嵌一块玻璃代表快要干涸的水。作品寓意丰富，碗的造型象征着人类对物质文明和精神文明的一种希望与渴求，而即将干涸的水和残破的缺口又让人联想到全球资源严重缺乏，需要加强生态环境的保护。作品不仅意境深远，色彩凝重深沉，美学底蕴深厚，更重要的是他具有能震撼人心的时代感。
第二点，就是任何一位中国艺术家都不可或缺的民族性，在窑火千年的景德镇，青花瓷工艺是陶瓷历史上不可或缺的重要组成部分之一。任瑞华的青花，在传统的基础上又有着自己独特的语言特色。比如《年年有余》中的鲶鱼，用传统的笔法绘制鲶鱼，但在细节的处理上，又有着自己独到之处。如鲶鱼胡须和尾巴的处理，使得鲶鱼在盘子中带着淡雅的青花色，仿佛马上就要游动开来。这样具有民族性的作品，不仅仅体现在青花作品当中。在任瑞华的瓷板画上也有体现，比如《华夏儿女合家欢》这件大屏风作品运用的就是传统粉彩的技法。在作品中不难看出粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的人物显得质感强，明暗清晰，层次分明。而画法既有严整细刻微妙的工笔画原素，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，使得作品精微处，淋漓尽致；豪放处，生动活泼。
第三，是艺术家的艺术个性，即具有独特的艺术语言形式。比如《和之韵》《岁月荷莲》等等作品。其中作者以高白泥做卷筒组成荷叶、荷花的茎。这一表现形式，让观者一看到这样的原素立刻就想到了任瑞华的作品。而这类作品的制作也是十分艰难的，并且在景德镇千年历史上能到达这样高的工艺难度的作品是十分难得的。又比如《和之韵》，作者从构思立意到形成具体的艺术语言的表达就花了二年的时间。而在具体在烧制时，因为作品重心不在一个点上，受力不均，易碎，易倒，容易变形断裂，在烧制过程中有很大的不确定性，作品又是纯手工制作的。由于火的窑变作用，任何艺术家都不能做出一个一摸一样的作品。正因工艺太难，在8年时间里《和之韵》只做出了了两个上乘的艺术品。
古人论画：“画如其人，文如其人，自古皆然”。任瑞华是性情中人，豪爽仗义，有士人之气；于人于事，胸怀坦荡。这样的艺术家，所呈现出的艺术品，往往更能具感染力。黄胄曾说：“生活是创作的唯一源泉”的确如此，在当今的景德镇确有不少匠人之作，技术过硬，但是所创造出的艺术品，无法感染到观者，使之产生共鸣。这样的作品还停留在匠人的阶段。而任瑞华的作品中，不仅有自己的思想，不仅有自己想表达的内容，更有你我都曾感受过的人生经历。作为景德镇陶瓷学院教授，桃李满天下。他的很多学生都成了景德镇当代艺术家的中坚力量，甚至很多大家也是他的学生。在景德镇几十年的生活中，他亲历更见证了景德镇这几十年市场的变化。作为21世纪的当代艺术家，任瑞华的艺术观与思维方式是与时代同步的。他强调了对生活的深入与观察、突破了景德镇瓷器的程式规范，在回归了部分传统的内涵的基础上，趋向亲近人生的现代性转化。
任瑞华作为当代极具实力的陶瓷艺术家之一，他的艺术成就是令人瞩目的，他开创的独特的瓷艺作品在当瓷坛不仅为学术界所公认，也受到了收藏家的广泛认可。从某种意义上说，这样的作品会给人以更多的期待；而众多机构对其作品的不断收藏，似乎从另一侧面印证了这一观点。艺术价值是艺术家的生命线，市场价值是艺术家艺术水准的外在体现。左右一个艺术家作品价格走势的因素有很多，包括学术地位、艺术价值、作品定价、市场流通量等。但根据上面几个因素来看任瑞华作品市场价格的稳步上升和这几方面因素的关系都是紧密相连的，即使在当下当代艺术品市场的波动中，任瑞华的作品依然能够保持持续增长的势头，说明其艺术作品的价值。随着任瑞华市场的更加成熟，他的作品必将在以后的市场中有着更大的空间，值得藏家关注。


（本文作者:(孙晓蕊)国家级艺术类核心期刊《艺术市场》记者）