文人画首先要水平过关，还要是个文人

　　“狂狷与性灵———郭莽园中国画展”于9月1日在广东美术馆开幕

　　“六朝碑版横胸臆，一介狂狷写性灵。”国画家郭莽园在广东美术馆举行的个展开幕在即，他从这幅自撰的联中搜出关键词———“狂狷与性灵”，用以为时隔22年后与广州画众的再次见面点题。

　　对于其画其人，众家多用奇绝美妙、高旷清逸之词泼洒形容；而他的诗心画意，郭莽园也已在作品中恣肆摹划。不过，听他当面娓娓谈及自己的画坛经历和习艺心得，仍是一次难得的见闻。

　　绘画语言上一定要中国

　　这次展出的五十多幅画作跨越40年，上迄郭莽园从1972年初学国画时的新人之作，下至近期专为这次画展创作的精品。

　　其中，将在层高逾六米的广东美术馆五号展厅里“因地制宜”铺展开来的六幅大画，是他的“试验之作”。著名美术史家陈传席看到其中一幅群鹤戏海图之后，激动不已，当即有“其画之巨，固已惊人，其法之奇，古所未有，今所未有，中所未有，洋所未有，唯潮汕人郭莽园有之。莽园者，真画家之闯王也”的慨叹。

　　羊城晚报：您对这次展览有什么样的设计？

　　郭莽园：我22年前在广州开过画展，现在从汕头搬到广州来定居也快六年了。美术馆最近正好有两个厅的空档，其中五号厅有六米空间，两层楼高，我就想要展几幅大画，用尽那个空间。其中最高的一张，大概有四米一乘以六米二。另一个小厅会展出我的其他中小幅作品，全部总数不超过五十幅。一个画家，能有几十幅看，也就可以了，留一点空间给人家。

　　羊城晚报：一般来讲，按照传统笔墨，国画家很难驾驭这么大的画。

　　郭莽园：我一点问题都没有。当年“文革”中画宣传画看来对我有好处，就是驾驭大画幅的能力。而且我认为大画绝不是像照片放大，要丰富、大而不空，绘画语言上一定要中国，不能用素描功夫或者油画结构。我不怕，哪怕充满缺点，也要尝试。

　　至今未入书协美协

　　郭莽园长居汕头，6岁开始习画，曾受业于陈半醒、赵一鲁、梁留生等汕头诸名士，诗书画印，广学兼收。

　　“文革”中莽园因出身问题，早早地离乡背井，浪迹在社会的底层。他常自称仅读初中，更未曾进入美院科班，既无职业也无职称，平生未领过国家一分钱工资，至今也未入这个书协、那个美协。

　　郭莽园最欣赏广东大画家王肇民，王的一句诗更令他心有戚戚：“我似梅花花似我，于群芳外别称尊。”

　　羊城晚报：您从1972年从油画转为国画，前者对后者有影响吗？

　　郭莽园：上世纪70年代有一次我来广州看俄罗斯油画名作展，结果看到的全是复制品，一张原作都没有！回去我就跟老师说，我不画油画了，我们完全没有土壤！

　　一试才知道，西洋画与中国画，距离太大了。我是一边走，一边丢掉西洋的。但西洋画对我的影响你一眼就能看到，第一是对大格局的控制，第二是关于色彩，我用色比其他人可能更透彻一点。但是我要丢掉来自西画的造型方法、绘画语言。一张画，要它有阳光、空气，但不是装饰性，我追求的是绘画性，有笔有墨。

　　羊城晚报：您的头衔不算多，但也有西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员、汕头市美食学会常务副主席等等好几个，你最看重啥？

　　郭莽园：这几个真的都看重。西泠印社，是我心仪的，我认为能入这里，就可以向我父亲交代了；省文史馆，在我心目中，是文人最后的归宿，不管如何时移世易，我都坚持；美食家协会副主席，这个非做到一定要退的时候才退，太优美了！实惠啊！……这些缺一不可。但其他的，什么顾问啥的，都可以免了。

　　文人画首先要水平过关

　　朋友眼中的郭莽园，时常手持古书或古画册，躺在逍遥椅子上，伴着香烟烟雾缭绕和工夫茶香，眯着眼在作“迁想妙得”，他在对传统菁华的吸收作慢慢地深入咀嚼，以期顿悟式的收获。他的作品，每使人重拾传统文人画的残梦，体验久违的诗心画意禅机，时人遂有“当代文人画大家”之誉。

　　中国书法家协会副主席、西泠印社副社长陈振濂曾这样称道他：“工画，尤以丹青驰名，翰墨之交，而有斗酒诗百篇之气概，书画界颇少见。予最惊奇者，莽园才思敏捷，以擅对句自得……所谓文人书画，倘无此等才情，安敢妄誉私夸哉。”

　　羊城晚报：想听听您对文人当代画的看法？

　　郭莽园：文人画以前都是用来自己排遣的，不过现在这个时代对文人画的要求应更高一些。我觉得画的技能、水平一定要先过关，再加上是个文人，才叫文人画。不能连画都不过关，就自称文人画，那很好笑。所谓“新文人画”就更难了，在原来的文人画基础上，如果能再迈出半步，惊天动地。

　　羊城晚报：那您觉得自己迈出这半步了吗？

　　郭莽园：我一看到古代那些文人画大师，像董其昌、徐渭，就知道自己还差很远。我每天都在检讨自己应该加强什么营养，都处于这个状态中。画了这副梅花，就还想另一幅怎样能画出另一种意境，挑战自己，创作上不重复。

　　没诗情就没有画意

　　此次展出的虽是单纯的中国画，但郭莽园诗、书、画、印“四绝”的名声早已为同道所公认。

　　此次画展的学术主持、广东美术馆馆长罗一平曾这样分析郭莽园的画：“其笔墨如斯，盖因其善书法，工碑帖。帖学之气韵柔媚，碑学之气势刚拙，杂然而一体，浑然而天成。故细观其笔墨，情、意、韵皆备矣。其结构之妙，盖因其善篆刻，以有求无，以小见大。得此二者，莽园之于今之画坛，执牛耳者也！”

　　羊城晚报：一位中国画家必须要诗书画印四艺皆通吗？

　　郭莽园：没诗情就没有画意。虽然我在画上题字非常少，其实诗情在画里已经表达过了。如果一张画没有诗意，你非自己明写上去，没意思。经常有人要我在自己画上题诗，可我觉得不必，中国画多留些空白，让别人多想一点。

　　羊城晚报：那书法是一定要练好的吗？

　　郭莽园：中国人讲究古法用笔。第一要精通笔性，要锻炼笔势。锻炼，就是把笔势变成一口气。如果通过画画来练线条，我说还不如先练书法。书法比绘画更抽象，没有形的限制，把笔的质量、线的质量练好了，再转过来。笔墨是有独立欣赏价值的。文艺文艺，先文后艺；书画书画，先书后画。