朱敬一：西方涂鸦艺术变迁史

第二次世界大战之后美国变成了世界的经济政治中心和文化中心。举世瞩目的抽象表现主义绘画成为世界先锋艺术中的显贵，美国艺术评论家柏林伯格所推崇的“艺术因该回到艺术本身”的观点直接导致了形式主义的泛滥，而随之产生的波谱艺术又是一种精英文化对流行文化的一种借用，使得当时的美国艺术中充满的绚烂的浮华之气，而这是出现的街头涂鸦艺术，以一种激进的反政府的姿态出现，随着黑人文化运动的兴起涂鸦艺术象一把尖刀划破了美国中产阶级的虚伪的裘皮大衣，成为当时世界艺术中一支充满活力的新鲜血液，很快美国的涂鸦艺术影响到了欧洲，一些美国街头涂鸦艺术家来到巴黎和柏林拓展他们的地盘，当地有一大批街头青年加入了街头涂鸦风潮。

如果说涂鸦在美国街头的兴起更多的带有一种对社会的不满和对政府的反抗，那么当涂鸦艺术来到欧洲它的形式上产生了一些微妙的变化，由于追随者众多涂鸦者从一开始的签名抢夺地盘而发展到对文字技巧的炫耀，欧洲的涂鸦更多的是注重对字体的设计，许多涂鸦小组开始不满足于谁能够在最短的时间内画完一个街道，而转兴趣于更眩的字体，于是他们会花很大的精力去设计字体。在真正涂鸦之前他们会画大量草稿，而他们中在字体设计有天赋的艺术家往往会被很多人所追随和模仿。所以我们说涂鸦艺术在欧洲逐渐演变成为一种带有比较强烈的技巧性质的街头书法艺术，从而弱化了政治倾向。

当然这种街头书法艺术在欧洲刚刚出现时还是遭到了主流艺术的鄙视和社会大众的强烈不满，因为他们没有选择的乱涂乱画，给政府造成了比较大的麻烦，在巴黎政府每年要出巨资来清理这些书法家们的笔迹，警察每年会出动大量的人力和物力来对付这些神出鬼摸的另人头疼的艺术家。这时新闻媒体开始关注这些群体，并对他们进行跟踪采访，这些涂鸦群体一开始出现在电视镜头上的形象都是类似于恐怖分子一样，蒙着面喋喋不朽的述说着他们的涂鸦理念。随着时尚工业的迅猛发展，时尚文化用他们敏锐的嗅觉，在涂鸦艺术中找到了新的兴奋点，涂鸦艺术中所蕴藏着一种属于年轻人的自由感和豪放不羁的野性，以及对设计艺术新的启发，这些新鲜的元素是在巴黎伦敦这样的时尚圈内所不具备的，所以时尚界开始频频向街头涂鸦者献媚，这使得涂鸦艺术被主流文化所接受成为可能。

首先是美国的老牌涂鸦先锋哈林成为时尚宠儿，他的婴儿符号被大批量印刷出现在T恤、杯子和时尚杂志中。紧跟着一批欧洲老牌涂鸦艺术家被请进了高档画廊，他们的符号也从街头被复制到画布上从而转变成金钱。那些当年在街头风吹雨淋涂鸦字体也被广泛运用在设计中，年轻的涂鸦者转变成了另人羡慕的时尚设计师。这时世界著名品牌时尚界殿堂品牌路易-威登(LV)出品了一款Graffiti Alma(涂鸦手袋)，在LV旅行袋中演绎街头涂鸦文化，路易-威登的举动标志着涂鸦这种以“反叛”著称的艺术被招安被消费成为可能。而今随着Hip-Hop在世界的流行，涂鸦艺术也成为一种全世界时尚年轻人的标志，当涂鸦艺术脱离了它的社会根基和原始出发点而成为一种时尚符号时我们也可以说这种艺术不在具有文化建设的意义，可以宣告这种艺术已经走向了死亡。但是它引起的一种社会的风潮和波谱艺术一起开启了动漫时代的来临。