专访张大力：中国现代艺术作品并不输于西方

人物素描：

张大力，“漂”在广州的青年艺术家。1975年出生于江西。1997年南昌大学新闻系毕业。辗转于北京、广州，做过电视记者，纪录片导演，后专心油画创作。2007~2008年，其《寒鸦》影像作品在云之南03、05、07届竞赛单元(上海、广州、北京)三站巡展。2008年12月荣获中国美术家香港协会迎春画展作品评选活动当代艺术油画金奖。2003~2009年，创作《我的1975》油画系列作品；2006~2009年，创作《我的1979》影像加油画作品。其作品近年来广受业内好评，多次在嘉德拍卖参与竞拍。

我的作品体现“飘”一代对故乡的呼唤

南方日报：比如您的代表作《1975》系列，您在作品中想表达什么？

张大力：像我们这代人，带着梦想从农村考上大学到大城市发展自己，可是有一天在大城市中突然自问自己从哪里来往何处去。随着时间的推移，故乡里很多东西不存在了。我想能不能通过绘画，把内在的东西表达出来。03、04、05年我想了三年都没有动笔，这期间我看了三年南怀瑾的书。人要找坐标，重新看前30年走过的路，在绘画里我找到了。

直到到了一个点上，1975系列油画的灵感相继而来。我认为我的作品是70飘一代对故乡，飘是精神上的，是对人性的呼唤，是工业文明对农业文明侵蚀的批判。

我想艺术能穿透时空理解彼此。艺术把人对朴实、美好、幸福生活追求不变的精神凝固包括怎样面对一次次失败、理想破灭所付出的青春年华和内心的困顿，无奈，无助，迷茫。因为时间浸泡了太多人的辛酸苦辣，悲欢离合。我讨厌70那个年代，可是魂还飘在那里，我想通过艺术，感受许许多多渺小生命在来临和无声无息消失过程中遗留下的信息带给我对生命的敬畏和敬重。

现代艺术中国同时期作品并不比西方差

南方日报：刚涉收藏界的人士通常都会认为，谈到油画，一定西方比东方的作品更有收藏价值。对此您怎么看？

张大力：国内有不少人唯西方的艺术至上，包括现代艺术的油画作品。这种思想在我看来始于晚清，西学被引进后文人士大夫开始对西方先进科学的推崇。但是这个度过了，五四运动时就把东方传统的文化彻底抹掉，解放后又破四旧……

所以很长一段时间，这种人与人之间，人与文化物件之间的关系找不到。精神上出现了断裂，反映在艺术上很多人就会认为是西方的美术是主流，是我们要推崇继承的。其实中国文化艺术的精髓是西方的艺术体系和价值体系根本无法企及的。包括中国现代艺术的油画作品，和西方同一时期相比并不比他们差。未来相信中国会出越来越多优秀的艺术家人才。不自信和盲目崇拜的原因就是好莱坞导演斯皮尔伯格所说的那句话：“我们走的太远，已找不到回家的路。”

当代艺术必须和历史大背景相关才有生命

南方日报：对于收藏者来说，我们该如何理解中国现代艺术？您眼中中国现代艺术未来发展的方向在哪里？

张大力：我认为中国现代艺术的变迁主要分为六个时期。第一是五四，西方美术引进中国时期，徐悲鸿是代表人物。第二是1949~1979年，英雄主义时期，主要画作的对象是伟人和工农兵学生；第三个阶段非常重要。是中国美术作品从“神”到“人”的转变。代表作是罗中立的《父亲》。艺术圈在那个时期开始蓬勃，像张艺谋，崔健，路遥一并出现不是偶然。第四个时期，上一辈人对红色记忆，伤痛的控诉；第五个时期的美学代表作，像贾樟柯拍的《站台》，《小伍》；第六个时期，就是“飘一代”。反映对农业社会的缅怀，对工业主义的批判，一直寻找回家的路。

谈到中国未来美术应该怎么走，什么才是留得下来的作品。我认为当代艺术必须和历史大背景相关才有生命。主题和历史的共性，作品的个性，传递的语言、色彩、感情。是这些因素共同成就的。从大的格局要有共鸣，站在历史的角度，人的共性去看。同时人要有独立思考的能力，不能随波逐流。就是一个时代最根本的问题被你无意中碰到，并用画笔反映出来。

现代人对玉的审美基本停留在乾隆时期

南方日报：我了解到，您在创作油画和拍纪录片之余。还有一个身份就是藏家。尤其对玉石的收藏情有独钟。能讲讲您对玉的了解和认知吗？

张大力：玉贯穿了中国文化整个历史。从史前文化来讲，玉是古人对神的敬畏；夏商西周，青铜器上有的记录元素一般玉器上都会有；春秋以后玉和文化二者对接上了。譬如老子，孔子把君子比喻为玉。古人从汉代开始知道和田玉是好的，一块和田玉只有国家才能拥有。从宋开始，对玉的认知就开始世俗化了，而现代人的审美基本停留在清乾隆时期。

明清家具和红酒并不是收藏界最有价值的部分

南方日报：您如何看时下一些藏家对红酒以及明清家具的追捧？

张大力：对文化的破坏，一部分人和当下有些老板在没有积累文化艺术知识的前提下，财富对“阳春白雪”的渴望造成的。在我看来就是暴发户文化。最明显的例子就是社会上对“红酒、茶、明代家具”的趋之若鹜。其实最有价值的肯定不是这个时期的东西。

为什么在纽约佳士得拍卖都是明清时期的物件价值连城？那是因为外国人清楚中国“藏家”倾向于追逐明清时期的艺术品，他们先把不值钱的东西炒到最高，让中国人买单。相反，国际上行家的鉴别能力和知识储备完全清楚什么算是有价值的部分，这些东西他们只收不卖。这也就是为什么近几年，中国一些不法分子为了私利导致我国真正有价值的藏品流失海外，有些成为我们重金都难再拍回来的艺术品。