谈李小可藏迹版画：手法处理大胆 静谧神圣

　　王明明

　　今年，北京画院的画家们要去西藏写生。临行十几天前，我有事要找小可，便给刘莹打电话，她说:“哥已在西藏等大家了。”我开玩笑地说:“刘莹，你要小心了，哥在西藏一定有‘情人’！否则他为什么每年都要去西藏呢？”刘莹听后哈哈大笑。

　　的确，小可兄自20世纪80年代以来二十几次到过西藏，他的心系在青藏高原，留在高原，情愫未了。在他眼里，青藏高原像个宝库，发掘不完；青藏高原又像情人眼里的西施，越看越爱；又像梦中的情人，蒙着面纱，不让人看清全貌，等着他去寻觅。在小可看来，每一次西藏之行都是那么期待，那么激动，都是一次心灵的洗礼，一次灵魂的震撼，一次顶礼的膜拜，一次净化心胸的旅程。他如同一步步磕着长头的信徒，本着一颗对艺术的虔诚之心，忍受着由此带来的苦痛和艰辛，向往着心中的艺术圣殿而进行一次次的跋涉。

　　二十多年来，我只知道小可到西藏拍摄了大量的照片，又知道他为复制可染先生的作品而开设了珂罗版印刷厂，但当我见到他这批版画时，我被惊呆！摄影与数码技术巧妙结合而成的版画艺术效果，令我震撼！他的作品所表露的西藏正如我所感觉到的，神秘、苍凉、静谧与神圣，重要的是他大胆的处理手法没有拘泥于形式而更强调绘画性。这时我才明白小可二十多年中在高原执著寻觅探索的原因了。现在，他把这累累的硕果呈现给我们了。

　　我喜欢小可兄的性格，爱好广泛，做事专注，善于思索，通达乐观，多情善感，待人诚恳。他只看别人的优点和长处，并乐意吸收，对自己的艺术永不满足。面对大自然，他用心去感悟，创作时以激情去表现。他心境沉静，心底干净无杂念，心无旁骛，用纯净的心灵去创作，因此领悟到了艺术的真谛，也获得了精神上的升华，这是何等难能可贵！也许他感到用水墨无法表现西藏的神秘与深沉，便采用新的方法去创作。可以说这是他对青藏高原的深切体悟与长期积淀后的一种宣泄。艺术表现方法只是一种载体和手段，而情感的投入才是一幅作品最终打动人的关键。他的作品流淌着强烈的人文关怀和拥抱自然的真挚情怀，正是这种炙热感情的强烈抒发，才把我们带到他的艺术世界中，体验到他的心灵诉说，并进而更真切地领略到青藏高原动人魂魄的无言大美。更令我感动的是小可表示展览结束后要把这批作品全部捐献给北京画院，他把自己艰苦探索而结出的丰硕成果回报给社会，这是多么可贵的精神品质！

　　小可兄对自己永不满足，他始终在不断地探索与实践着。他用可染先生的“实者慧”作为自己的座右铭，我相信他还会给我们带来更多的意外与惊喜！