客套“画”：技法和心灵哪个更重要？

文/李博文

学画之后，看艺术的角度是更宽广了，还是更狭隘了呢？


当今许多社会人士学习绘画，学画的理由可能是：打发时间、单纯喜欢画画、学习另一项技能、培养定性及抒压，当然也有人想成为艺术家。无论学画的目的是什么，至少他们去参观画展时，也许能协助他们更为投入画展中。但是，学画亦可以误导人们看艺术，使他们失去看画应有的想象力，只能欣赏接近装饰性的画作，而始终不解艺术性的作品。如果画室老师只着重在绘画的技巧性，学员去参观某个画展时就可能专注于研究展出者的技法，没有与作品有心灵交会的机会；若画室学员追求着画作的外在讨喜与美丽，就永远无法领悟毕加索（Pablo Picasso 1881-1973）的立体或野兽般的线条，也没有心思去理会罗斯科（Mark Rothko1903-1970）的抽象色相；假如画画老师使学生跟从自己的色彩与笔触，那么学生可能无法接受全世界当代美术馆里9成以上的展品。



笔者很赞同画画可以抒压，但既然能够排解压力，为何需要被束缚呢？我们看到小朋友在没有老师指引下的画作，完全展现某一位小孩的本能、天真、与直觉，从他的画作中常可以看到他的意图、个性、或他的梦想。一旦他们接触到制式的教育洗脑，远离了原性，向文明靠拢，他们的画作尽是多人的影子，没有自己。

《鲁冰花》小说改编成的电影，许多人应该还记得片中二位学画的小朋友，其中一位画出大人看得懂的画作，加上该位小朋友是重要人士的小孩，因此得以代表学校参加校外比赛而得了奖；而另一位小朋友的画作是天马行空般的画面，但被学校老师否定，后来却得到世界竞赛的首奖。


很多艺术家小时候都只是单纯喜欢画画或涂鸦，拥有比较敏锐的色感及空间结构概念，但随着慢慢长大，人生的历程受到多方影响，画画就不再是那么纯正不杂，同时少了些乐趣，他们「不能」展翅飞翔，因为有些人成了艺术家，画画变得是有目的性的了。


绘画的基本功固然重要，笔者建议学画画的人可以准备速写本，随时随地勤于练习速写及素描。一旦开始去执行一幅画作时，就不要再拘束。


画画老师毕竟是人，有他固有的个性及观念，有些老师或许希望学生能跟随附和，但学生们也是独一无二的个体，他们画出来的画作应贴近本意，如不是，就无法达到完全抒压，只是得到老师的点头肯定，彷佛拿到高分成绩而沾沾自喜，但对于他们去接触全世界多元艺术是完全没有帮助，反是个桎梏。


学画画之后，其目的并非取得一项功夫或专长，而是对艺术的定义有更多自己的见解，且在看过各式各样的艺术表现后，能够去论述及讨论，如此一来，看艺术的角度宽广了，自己作画时也能有心理疗愈之效。