王春立论中国水彩画

什么叫作“水彩画”？美国布兰达?波特在1984年出版的《水彩画史》中写到：凡运用各种“色料和颜色，以水作稀释剂——并通常用毛笔作的画，都可以称之为水彩” 。“它可以指一个画种，或者可以是一种绘画技法” 。这种观点，在该书问世数十年前，早已被我国画界所接受。我们习惯于以更简洁的语言把“水彩画”表述为，是“用水调和颜料绘制的图画” 。

　　从这一定义出发，人类社会早期的绘画，除岩画外，无论是见诸世界许多地区、约在一万年以前绘制的洞穴壁画，还是埃及、中国、印度、日本、波斯、希腊等国的绘画，都是以水调配颜料完成的。因而水彩画在广义上，可称之为最古老的绘画。创作于距今约四千年的古埃及中王国时期的《亡灵书》，其内容包括诗歌、符箓、祷文、神话等等，“是古埃及最有代表性的文学作品的汇编。其中有对当时社会生活，特别是一些宗教礼仪的描述，也有对下界生活的种种想象。……《亡灵书》中还附有大量彩色插图，可谓图文并茂。” （1）这些画在纸草上的“彩色插图”，就是水彩画。1949年在我国湖南长沙出土、距今两千多年的战国中期楚墓《人物龙风帛画》，描绘一妇女为死者祈福，由龙风引导死者升天的情景。此图用线挺劲流畅，设色黑白明快，造型极为生动。这是目前所能见到的、我国最早的一幅具有主题性的“用水调和颜料绘制的图画”。在此之后的中国民族绘画始终沿袭这一传统，画在绢类丝织物以及宣纸上。难怪1963年《英国水彩画三百年作品展》来华展出时，在前言中写到：“中英两国的水彩画，所具有的突出联系是特别令人高兴的。英国在这种绘画技法上不像中国能以悠久历史自诩。” 很显然，英国是按这上述水彩画的定义，把中国水墨画列入了水彩画的范围之内。因而，目前在英国皇家水彩画会举办的年展中，时有“中国水彩画”——即中国水墨画参展。

　　水彩画所用颜料，有质地透明与不透明之分。因而水彩画可以区分为“透明水彩”和“不透明水彩”。为了某种特定的需要，在透明水彩中，有时使用少许不透明的颜色；在不透明水彩中，也可以在局部稀释某种色彩，使之呈现透明的效果。不透明水彩在我国通常被称之为“水粉”。水粉画表现技法，近似油画且比油画简便，画家习惯用它做草图或画些习作。透明水彩画以其颜色的透明性、水份的流动性以及所用画纸的渗化性，营造了意境清新、造型简约、用色酣畅、笔法轻松等审美特征。特别是在作画过程中对水份物理性能有效控制和充分运用，逐渐形成了有别于其他画种的独特的艺术语言以及比较丰富的表现技法，促进了作为独立画种的水彩画的诞生。具有上述含义的水彩画，始于欧洲。目前所能见到的最早的水彩画，出自15世纪末到16世纪初德国画坛巨匠丢勒之手。他的《小野兔》、《阿尔卑斯山风景》等作品，分别珍藏在大不列颠博物馆等处。接着，荷兰写生画派的水彩画，出现了一度的创作高潮。随着地理大发现，西方资本主义经济对外扩张，为适应殖民政策的需要，以钢笔、毛笔施以淡彩记录海外风物的“风土地形画”，在英国得以流行。

　　18世纪中期至19世纪中期，工业革命的兴起，带动了科技的高速发展。“风土地形画”逐渐失去实用价值，代之而起的是以“英国水彩画之父”保罗?桑德比为代表的——包括诸如康斯坦布尔、透纳等人在内的一批画家，所创作的表现阳光和空气、歌颂大自然的水彩风景画。自此水彩画已成为被世人公认的独立画种。于1804年成立的“水彩画家协会”、1931年成立的“水彩画学会”，是得到英国官方认可的两个水彩画家组织。后来这两个机构分别改名为“皇家水彩画家协会”、“皇家水彩画学会”。他们定期举办展览，团结了许多画家，促进了创作的繁荣。到了20 世纪初，英国已成为世界上独一不二的水彩画强国。与此同时，在其他许多国家，水彩画也得到了很大发展。能与英国遥相呼应的，只有美国。1866年成立的纽约水彩画会—即后来的美国水彩画会，拥有众多会员，每年举办一次展览。水彩画在美国，是一重要画种。目前，水彩画已成为世界性的绘画。中国已跃身为具有较高艺术水平的水彩画大国。