清华美院硕士研究生毕业展启幕

　　5月22日，清华大学美术学院（以下简称“清华美院”）2026届硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆一层大厅启幕。毕业展共展出1200余件作品，涵盖染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系，以及科普创意与设计项目毕业生的创作。

　　深情寄语 面向未来

　　清华美院院长吴琼，党委书记覃川，副院长李迎军，清华大学文科资深教授、艺术博物馆馆长鲁晓波，清华美院视觉传达设计系教授、导师代表王红卫，毕业生代表谢伟鹏分别致辞。学院各系及职能部门负责人、毕业生导师、亲友及媒体等校内外200余位嘉宾出席了开幕式。

　　吴琼表示，生成式人工智能等新技术重塑艺术与设计，清华美院始终坚持“双向发力”，向内回到具体有温度的日常，牢牢守住审美判断与人文关怀核心；向外立足高远，打开学科边界，让不同领域的知识方法与创新经验自由交汇。她特别肯定，“同学们没有迷失在工具的炫光中，没有让技术凌驾在思考之上，没有忘记‘设计要为人服务，艺术要对事有情’”，以艺术敏感与人文温度驾驭新技术、新材料，在创造美与善中回应真实世界需求。

　　鲁晓波说，清华美院“服务人民”的学术底色并非抽象口号，而是体现于每一件扎根生活、回应时代的作品之中。他认为本届毕业生作品积极回应时代需求，并表示清华大学艺术博物馆将“永远是同学们的精神家园，会持续见证新一代艺术力量的绽放”。

　　王红卫介绍，本届毕业生深度挖掘传统东方美学，并在当代语境赋予其全新表达，在传统与现代之间让古老技艺焕发新生，在东方与西方之间展现文化交融，在科学与艺术间以理性之光点亮感性表达。“这些探索既是对清华美院70载文脉的传承，更是对‘不拘于形、重于意’的装饰精神的最好诠释。”

　　科普创意与设计项目硕士研究生谢伟鹏进入学院攻读硕士后，依托大学综合跨界平台优势，针对视障人群出行难题，研发AI智能眼镜，斩获清华大学“设计+”创新创业（国际）大赛奖项。他表示，三年学习让他完成了从单一设计师到具备产业化与国际视野的创新者的转型。

　　当代语汇 温情内核

　　当前，人工智能赋能教育变革加速展开，人工智能技术正深刻重塑艺术与设计行业底层逻辑。在此背景下，本届清华美院硕士研究生的毕业作品展现出鲜明的时代自觉。他们既积极拥抱人工智能带来的工具革命，又清醒地坚守“审美判断”“人文关怀”与“社会责任”等艺术与设计学科的核心价值。这不仅是对学科边界、媒介边界、技术边界的重新定义，也是对传统与未来、个体与社会、艺术探索与现实关怀的深度连接。

　　展览呈现出两个显著特征：一是跨学科边界的主动破壁，二是本土文化基因的当代表达。

　　艺术与设计不再局限于单一学科，而是与更广泛的知识领域深度交汇。学生们运用AI重构叙事，让算法成为情感新媒介，用多元材料和装置语言探索生态生命和艺术的共生关系，用设计回应现实需求。本届毕业作品致力于解决真实问题，例如，帮助视障人群感知环境的穿戴设备，为社区老人设计的“轻度社交”机器人……这些作品让科技长出人文的“肌理”，融入日常生活。这些作品既是清华美院以美育人、以人为本的教育理念的具体体现，也是艺术与设计回应时代命题的重要实践。

　　学生深耕本土文化，深入不同地域，饮食的味觉记忆、民俗的仪式感、方言的韵律与视觉转译等原本散落的文化碎片，被重新收集、再创作，重塑为兼具当代性与在地性的设计语言，使本土文化有了可感知的厚度与温度，这正是文化自信最鲜活的体现。

　　此外，对自然的哲思与追问、对社会的观察与思考、对传统文化的继承与转译、对自我情绪的感知与表达等在毕业作品中呈现的多元创作视角，直抵人心。

　　清华美院自创立之初便秉持“为民生而设计，为生活而艺术”的理念，这份初心从未褪去。而在2026年，这一底色被年轻一代诠释为：向下扎根，向上生长——扎根于本土的生活经验，生长出温暖而有力的创造。

　　据介绍，硕士研究生毕业展将持续至6月5日，本科生毕业作品展将于6月13日至25日亮相。6月13日至14日，创意文化节将在清华大学艺术博物馆东广场举办。

　　（本文由清华大学美术学院提供）