中国的美术馆时代到来了吗？

　　1980年代中期以后，中国大陆的美术馆建设进入了复苏阶段，进而成为不少较发达地区的阶段性文化命题。以上海美术馆、深圳美术馆等新馆的落成开放为标志，许多省市的场馆建设从无到有，部分地方政府甚至私营企业也开始把注意力投注到文化硬件的建设上来。这一趋势在1990年代中期以后的广东省体现得尤为明显，在不到10年的时间里，广东省的美术馆建设在广州和深圳甚至出现了“两城六馆”的奇观(广州有广东省美术馆、广州美术馆和广州艺术博物院；深圳有深圳美术馆、何香凝美术馆和关山月美术馆)。不应忽视的是，成都现代艺术馆、成都上河美术馆、天津泰达美术馆、沈阳东宇美术馆等民间艺术机构也一直与中国当代艺术的发展同步前行，他们为推动中国艺术展览场馆的建设和当代艺术的繁荣作出了极富价值的探索和贡献，与众多公立美术馆一道，为建立中国特色美术馆的生存与发展模式作出了开拓性的尝试，积累了宝贵的经验。


　　1990年代后期，部分美术馆开始陆续推出自己的策划项目，改变了以往等展览上门的被动局面，这样的行动，已经使运作机构的自身定位与传统的展览馆、文化宫等陈旧模式逐步脱离，进而开启了美术馆明确身份，重新起步的发展之门。新世纪之初，美术馆硬件建设方面堪称迅猛的发展格局，可能会给我们带来一种空前繁荣的时代命题：中国的美术馆时代已经到来。


　　这个命题是令人兴奋的，但至今为止并未成为真正的现实。实地考察中国大陆各地的美术馆后即可发现从硬件与软件，收藏与研究，服务与教育，以及数量与质量等方面来看，中国大陆的美术馆建设与日本、韩国、甚至台湾地区都还有相当大的差距。因此，这一繁荣兴旺的命题目前还只能停留在想象的层面上。


　　
　　立法环境的外部保障



　　美术馆事业是政治、经济同步发展所带来的文化结果，其发展也必将受到政治与经济因素的推动和制约。


　　迄今为止，中国大陆尚未颁布《美术馆法》，由此所造成的现实困惑也是由来已久的。由于“美术馆”这一中文名称系直接援引自日文译名，但其英文名称”Art Museum”所含有的“艺术博物馆”之明确含义在“美术馆”一词里毫无体现。这一语言概念上的先天缺陷在实践中经常会碰到必须为之“正名”时的困境，“名不正则言不顺”，美术馆在许多场合，在面对不同对象时经常会被简单地看作展览馆、文化宫，完全没有被作为博物馆来看待，于是便会在面对管理、经营、税收等政策性问题时进退失据。在许多地方，美术馆行政管理方面的隶属关系相当混乱，建章立制的工作普遍滞后，美术馆的行政级别定位普遍偏低，上级主管机关要么是无暇顾及美术馆的建设事业，要么是根本无力为美术馆的运作和发展争取足够的资源。在西方发达国家，许多大城市都没有专门的博物馆管理局或其他相应机构，以便妥善协调各种社会资源，对各种类型的博物馆(其中包括艺术博物馆)进行专业管理。


　　另外，《艺术赞助法》目前尚未出台，这对当前日趋国际化的美术馆运作模式造成了致命的阻碍。个人与企业向艺术机构、艺术项目进行捐赠或赞助所应享受的“同额免税”原则，是许多发达国家为博物馆、美术馆所提供的造血机制，这一先进的国际化立法原则从根本上保障了美术馆的生存可能。目前，国内有限的赞助资源正面临来自体育、影视、演艺等大众娱乐项目的激烈竞争，那些项目在知名度、投资回报等方面的优势显然是绝大多数视觉艺术项目所不能比拟的。另外，在赞助者为美术馆的运作项目投入资金后，通常还要为这笔文化事业的赞助经费另行交纳税金，这种近于惩罚性的税收制度在很大程度上打击了赞助者的积极性。


　　收藏资金和运作资金是美术馆最基本的生存基础。美术馆所拥有的藏品，应该是现、当代优秀艺术家的代表作，永久地展现着每个时代、每个历史段落的重要视觉图像资源。没有足够的收藏资金，中国大陆的美术馆只能坐视大量的优秀艺术作品源源流往境外，这种对历史不负责任的状况，是中国大陆美术馆人所不愿见到而又不得不暂时承受的。在项目运作方面，由于运作资金没有充分保障，美术馆在支付人员工资和设备运转、维护等日常经费外基本已无回旋余地，因此大多数美术馆目前都处在一种等待展览上门的被动局面里，主动投资策划展览的行为在当代中国大陆的美术馆中仍然是相当少见的。没有足够的藏品，没有主动的策划，美术馆就丧失了应有的学术定位，就势必要回到展览馆与文化宫的时代。


　　中国大陆的所有美术馆几乎都存在着收取场地租金的办展模式，这显然与国际博物馆协会的有关制度背道而驰，在准备接受中国大陆的美术馆为其会员时而进行的资格审查过程中，该协会也经常会提出这一问题，从而导致不应有的误解。上述的两部关键法律如果不能早日制订实施，当前的这种尴尬局面肯定还将在未来相当长的一段时间里持续下去。


　　硬件规划的科学性什么样的城市应该建设美术馆？按照人口和教育程度的比例计算，一座城市又应该有多少座美术馆？不同的美术馆，在规划时的地理位置应该怎样选择？按照营销学原则，在行业内部进行对目标客户的细分时，美术馆应该细分成多少种类？每个美术馆如何突出自身个性，实行收藏与研究的独立定位？同一城市的多座美术馆在总体上又应该怎样实现资源上的互补和互动？什么样的建筑师才有设计美术馆的资格？美术馆的建筑设计与使用功能怎样和谐统一？作品收藏、固定陈列、策划展览、普及教育、日常办公、休闲购物等空间的比例应该如何规划？美术馆建设中所使用的建筑材料、运营设备和专业技术与普通的博物馆相比有什么特殊性？……美术馆建设的现实操作中，我们已经拥有了大量的经验和教训，长期缺乏的，还是科学而理性的思考、论证和决策程序。


　　事实上源于西方的美术馆系统已经在漫长的发展历史中形成了一套相对完整的、可供 借鉴的规划体系，而许多中国大陆的美术馆在建设之初就带有仓促上马、提前完工的特征，没有长期的规划与论证没有充足的资金保障，没有适度的体量与空间……这样的美术馆在 国际竞争的大环境中已经输在了起跑线上，由此而引发的先天不足是任何后天努力都无法弥补的，造成的资源浪费也是难以估量的。


　　在美术馆的硬件建设中，国家政府在具体的文化规划上一定要有宏观的战略视野，并早日制定一套科学的、行之有效的、普遍适用的决策程序。在大量的中小城市开工建设自己的美术馆之前，应尽力防范规划性失误以及对有限资源的浪费。软件的可持续发展体制和人才，是当前中国大陆美术馆内部运作中亟待突破的瓶颈，目前的现状已经在许多层面上显示出了可持续发展的危机。


　　美术馆学、艺术行政管理，以及艺术展览策划等专门学科，在中国大陆的研究水平和教育水平还相当滞后，目前还没有大专院校为此设立专门的系科。尽管在中央美术学院、四川美术学院等部分学院中设立有零星的课程，上海美术馆与台湾辅仁大学也举办过有关美术馆行政的短期研习班，但距离当前国内美术馆的运作要求，这些有限的学术资源还是相去甚远。


　　美术馆的现有学术人员中，一部分毕业于美术学院的美术史论专业，一部分毕业于其他艺术创作专业，其他大多数美术馆工作人员并无视觉艺术方面的学习背景和专业训练，他们大多是在长期的实践经验中逐步锻炼成长起来的，工作中存在着经验主义的随意性和不确定性，缺少一种普遍实用的通行操作规范，在与国际惯例的对话中也经常显示出专业素养的欠缺。由于特定的历史原因，目前就职于美术馆的多数行政人员并没有经历过与其工作性质相关的专业教育，其实，财务管理、商务经营以及信息推广等行政工作都需要专业人才的加盟。大多数美术馆里的人员结构存在明显的失衡现象，学术人员与行政人员的比例不合理，人员的年龄结构与专业素质不理想，学术部门与行政部门的权力分配过于平均，编制内人员过多导致机构臃肿，本应社会化的一部分行政服务职能仍旧在固定编制之内“小而全”地运作着。当然，这些体制问题是有历史渊源的，文化事业单位的机关化管理模式在很长的一段历史时期里仍将延续下去。


　　从可以预见的操作层面上来说，建几座美术馆是容易的，收藏若干作品也不难，只要有上级主管机关的信心和财政投入上的保障，硬件永远是小问题，是可以速战速决的短期问题。


　　但是，难以解决的长期问题是人才，美术馆的运作要依靠一定数量与质量的专业人才，假如人才可以顺利地实现新老交替和自由流动，那么对这些专业人才的管理、培训体制方面就应该制定柏应的特殊政策并最终在劳动报酬方面建立全新的评价机制，只有这样才能有利于团队的相对稳定和人才梯次的逐步形成。


　　美术馆，应该是一个能够吸引人才，锻炼人才，最终又留得住人才的艺术行政机构。没有科学、稳定而高效的管理体制和人才培训机制，中国特色的美术馆建设还将仅仅停留在口号上。


　　
美术馆体制与当代艺术的互动关系



　　中国当代艺术在国际当代艺术迅速发展演变的格局中，正扮演着日益重要的角色，作为收藏、研究与展示的中心，美术馆对当代艺术的态度也渐趋明朗。与收藏、研究古代艺术的博物馆不同，美术馆做的是现代人、当代人的学风艺术界的现状、艺术家当下的思考与创造更应该是多数美术馆的研究重点。以往的国际美术馆系统更多地倾向于回顾和总结式的研究角度，这种态度更多地把美术馆定位在殿堂与神庙的地位上，对进入美术馆的艺术家和艺术作品要求异常苛刻。从1940年代中期以后，综合材料、装置、录像等新艺术品种在众多另类空间里的兴起改变了美术馆惟我独尊的地位(美国纽约的军械库展即是经典案例)，美术馆的关注目光也开始越来越多地投注到当代人的创作思潮上来。


　　美术馆不应只是回顾者与总结者，部分的实验与前瞻功能也应该成为美术馆的使命之一。从这一视角来看，美术馆体制正在与当代艺术发生着前所未有的互动，在这样的过程中，二者的角色与地位都在进行微妙的调整。历史证明，美术馆对当代艺术不断增加的宽容度，促使最前卫的艺术创作取向更加狭窄化与极端化，反过来，被偏激行为不断拉开的、更宽广的创作空间也使美术馆增加宽客度的概率进一步升高。另外，美术馆的实验与前瞻努力，也会持续地推动艺术家、画廊业、艺术传播媒体、收藏家以及艺术博览会的信心，最终的结果对营造更加完美的艺术生态将产生积极影响。


　　在相当晚近的时空里，已经有许多跨越边界的展览成功地进入美术馆，摩托车、时装、电路板与芯片都堂而皇之地作为艺术作品在美术馆作盛大展出，而且观看如潮。这些富有价值的探索说明，与当下大众生活的结合与互动，是当代美术馆生存的根本。如果要使美术馆成为民众精神生活的重要中心，就一定要对民众的审美心理需求做深入而理性的研究。视觉艺术如何与娱乐性极强的音乐、体育、影视、戏剧等项目争夺观众？如何吸引在全球经济一体化、传播媒介数字化的时代成长起来的年轻人进入美术馆？有些特殊的艺术展览是否可以强化其娱乐因素？如何使美术馆里的视觉艺术展览成为时尚的一部分？……。这些都是当代美术馆界不应回避的话题。


　　
　　中国当代文化建设的使命



　　任何一个古老的文明，都有其自身演化和发展的轨迹；任何一种传统文化也都必须应对现代化的挑战。历史上许多古文明都先后覆灭了，留在史书上的文字与图像记载着历史在某一时刻嘎然而止的脚印，而华夏文明历经数千年风雨仍然在不断前行，进而成为世界古文明史上的奇观。然而，在经历了“五四”、“文革”与今日经济全球化的过程中，在国际流行文化风靡大江南北的时代，中国本土文化的独特性正在逐步丧失，建设独具魅力的中国当代文化样式己迫在眉睫，而视觉艺术因其直接、可见的自身特征，又必然是实现这一目标的具体手段，其重要性是不可替代的。


　　在当代中国视觉艺术的众多门类里，历史上丰厚多元的传统水墨艺术并没有得到全面而充分的传承，现代水墨的发展又面临着脱离西方话语系统的问题。油画的命运似乎相对乐观，在西方的许多美术学院几乎放弃绘画教学的年代，中国的当代油画界正展望着树立自身评价标准的未来发展空间反而显得更加开阔。雕塑界的声音随着城市的飞速建设而越来越响亮，雕塑艺术的发展正在重新整合着学术实验与公共空间的资源。新兴的装置、录像与摄影，其基础话语体系直接来源于西方，其未来的命运与能否树立起自身民族的独特性格与气质密切相关。上述的诸门类又不可避免地会对中国特色的建筑设计和工艺美术产生深远影响……在这个高速发展的时优美术馆有太多的话题可以研讨，有足够的主题可以策划，有充分的资源可供选择。


　　美术馆，作为视觉艺术收藏、展示与研究的中心，对本土文化的关注与建设是责无旁贷的，可以说，美术馆的数量与质量，直接地体现出国家与城市的经济发展水准和综合人文素质。美术馆对民众审美趣味的提升，是一种潜移默化的教育，这种教育的努力将直接影响当代文化的整体走向。灿烂的传统文化在当代的传承、融合与转型，必将在文化自信心方面形成新的民族凝聚力，美术馆在这一进程中应当承担自身的历史使命，进而成为当代文化建设的重要基地。