潘天寿画作品读：留得住人生质朴 看得见民族品格

　　杭州11月6日电(童笑雨)泛黄的画卷中，一头水牛于流水中低眉静伏，牛角和躯干刚健而厚重。不远处，那四四方方的山石一角，开着红蓝相间的竹枝花，带来烂漫春意。这是潘天寿画作《春塘水暖图》描绘的一景，也是诸多专家心中的“白月光”。

　　11月6日，北京保利携2018秋拍精品潘天寿巨迹《春塘水暖图》亮相于浙江赛丽美术馆，共邀业内专家品读。从事近现代美术研究多年的卢炘是中国美术学院教授，他直言，整幅画在构图、笔墨和色彩方面都无可挑剔。“质朴的老牛是潘天寿的化身，更是他对于传统艺术的守望。”

　　潘天寿出生于1897年，经历了中国最动荡的年代。他一生勤恳朴素，在农村成长的经历也令他对水牛情有独钟。据目前所知，潘天寿存世的画牛作品一共只有四件，此次亮相的《春塘水暖图》就是其中之一。

　　“个头大、力气大是潘天寿童年时对水牛留存的最深刻的印象。所以在他的画作中，水牛是夸张变了形的，像一座山，这样印证了牛的质朴、厚实以及吃苦耐劳的品德。”卢炘指着如山一般的牛脊背说，潘天寿贯将笔下的动物做人格之投射。

　　画品源于人品，技艺进于大道。他说，中国画同绘画和诗词一样，善于用比兴的手法来寄托作者自己的思想感情。“画中的水牛体现的是力量感。在潘天寿眼里，民族昌盛也需要力量和信念。”

　　卢炘所言的力量感，在牛角上也展现地淋漓尽致。与现实中的牛角不同，画作中的牛角从牛头两侧平撑而出，如钢铁一般坚硬挺直，似乎要刺出画纸。

　　现年89岁的中国美术学院教授朱颖人是潘天寿弟子，他直言，若将牛角弯起来，画的力量将减少一半。“先生画的牛表现的是质实而非灵动，取平直自然胜于圆弧。”而近处的水纹流与远处高高直直的石崖，也成为了朱颖人眼中画作力量对比的重要体现。

　　如其所言，画中的山石四四方方，远远矗立在天际，只在线条一侧用颜料涂染，留下白底，透露出一股雄浑苍古的磅礴气魄。

　　智者乐水，仁者乐山。中国美术学院中国画与书法学院副院长韩璐表示，这是国画中“留白”的体现，也是他的艺术追求。

　　据介绍，该幅画创作于1961年，正处在西画改造中国画的高潮之中。在“素描是一切造型艺术的基础”的教纲下，潘天寿也有非常清晰的文化自觉，一直到去世都不遗余力地呼喊传统艺术回归。

　　韩璐说，潘天寿力图以振兴民族文化来振兴民族精神，强烈的民族意识，是他世界观中极可贵的部分，也化作了作品中的浩然之气。

　　“他是中国文化中的民族英雄。”卢炘说，正是潘天寿这种使自己的艺术无愧于祖国和民族的自觉，造就了他捍卫民族艺术的强大精神力量。“他自诩是一个教书匠，一生勤勤恳恳为美术教育付出，这幅画可以说是他一生的写照。”

　　画作中央，静伏的水牛睁着被浓密的睫毛掩映的眼，恰似中午时分，耕罢暂休。浅浅的水波荡起阵阵涟漪，一动一静中，怡然自得。