传世名画里的岭南风物：鲜妍天真堪入画

荔院闲眠图 宋 赵大亨 绢本设色

枇杷绣眼图 宋人 绢本设色

荔院闲眠图 纸本水墨 常保立临宋赵大亨

美丽的岭南，气候温暖，物产丰饶，盛产奇花异果。在南粤与中原交往的两千多年历史中，岭南花果占有重要的位置——无论是南越王赵佗向汉高祖进贡岭南物产，还是盛唐时一骑红尘飞入长安城；无论是李商隐遥念友人“木棉花暖鹧鸪飞”的摹想，还是苏东坡初到南粤时“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新”的感喟，都让岭南花果盛名远播，并升华为内蕴丰富的文化意象。

　　在历代诗文中，不乏对岭南花果的记述，那么在自唐宋以来的传世名画中，是否有它们的身影呢？它们中有哪些特别受到画家们的喜爱？岭南古代画家们又是怎样描绘乡土风物的呢？我们继续来听听关于中国画与岭南花果的故事。

　　本版采写 信息时报记者 冯钰

　　中国画与西方的静物画不同，描摹物态并不是其主要目的，而是要讲究意趣。因此，花果虽美，却不见得件件入画。不过，苏东坡那首非常有名的《食荔枝》中，“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”所提及的水果，传世名画中还真的都有所表现。

　　“荔枝、杨梅不用多说，卢橘就是枇杷的别称，原产地即在岭南。真丝宫绢，雀跃枝头，宋人有《枇杷绣眼图》传世，探身盯住黄色枇杷上黑蚂蚁的绣眼鸟，点画传神以非常精到的用笔。”现任故宫博物院首席模搨官、终身聘用专家、故宫博物院摹画组组长常保立先生在接受信息时报记者专访时表示，荔枝、枇杷、芭蕉等，都是古画家喜爱的题材，历代不乏精品佳作。

　　唐宋画里的荔枝

　　我国是世界上栽培荔枝最早的国家，而岭南又是我国最早栽培荔枝的地区，秦汉时期，番禺就已经是水果交易的集市。在古文献里，荔枝最先被写为“离支”，有人说是因为它不好保鲜，“离枝三日即腐”，也有人说只是当地土话的谐音。中原人知道荔枝好吃，那也有两千多年了，公元前二世纪司马相如的《上林赋》中，就出现了“离支”。据葛洪的《西京杂记》所说，汉初刘邦称帝的时候，收到南越国赵佗从岭南进奉的荔枝，很高兴。

　　文学作品里也没少描述荔枝，唐代白居易就曾写“自向庭中种荔枝”，可是关于荔枝的古画，咱们知道的就比较少了。这首先当然是因为年深日久，绢帛散佚，咱们今天能看到的唐、宋画，本来就少得很——金银器物类出土文物上倒是有“荔枝纹”。还说白居易，咱们现在赞美荔枝时候经常引用的那段描述，“壳如红缯，膜如紫绡，瓤肉莹白如冰雪，浆液甘酸如醴酪”，就是出自他的《荔枝图序》，这篇序收在《白香山集》里，序里说，在元和十五年夏天，白居易当南宾郡太守的时候，让画工画了一幅荔枝图，并且写了这篇序，用来告诉那些没见过新鲜荔枝的人“涨知识”。文章越千古而传，那幅图却因时间早已湮没在了历史的长河中。

　　“越是早期的画，画师越不署名。”常保立告诉记者，画有荔枝的古代绘画作品也有，这种水果色泽艳丽，外形独特，且身价昂贵，不但画起来好看，而且很能烘托出贵族生活气氛。但这些画或是水平不具代表性，或是画师没有留下署名，让后人在研究时产生了不少障碍，如现藏于台北故宫博物院的宋人《离支伯赵图》，便属于佚名之作。而现存最早、最完整、最精彩，还有作者署名的一幅荔枝图，是现藏于辽宁省博物馆的《荔院闲眠图》。

　　宋赵大亨《荔院闲眠图》：现存最早署名清晰的荔枝图

　　在故宫博物院，常保立的工作是临摹古画，宋元明清的传世经典，他几乎都一幅幅精心临摹过。这样的特殊经历，让他对画面中的细节尤为注意，印象特别深刻。宋代赵大亨的《荔院闲眠图》就是其中之一。

　　这件著录于《石渠宝笈二编》的作品，曾经被误定名为《薇省黄昏图》、《薇亭小憩图》，因为作品尺幅很小，只是一幅团扇面这么点大，过去的研究者以为画中的树是紫薇。直到上世纪中叶刘九庵先生纠正勘定，才以现在的名字《荔院闲眠图》闻世。套用鲁迅先生那句话，院子里有两棵树，一棵树是荔枝，另一棵树也是荔枝。

　　常保立告诉记者：“古代图绘功用本是纪纲人伦显明君文，为传承而产生了官搨摹本，我们今天能见到宋以前的图典法帖基本上都是以摹本传下来的，古人叫‘下真迹一等’，这是一个很高的评述，就是最大限度与原件相似的意思。故宫博物院至今延续着历代皇家内府摹本制度，而临本是古代为师承课徒所必须，所以学习中国传统绘画一般以临为入手。我临这幅画时候印象很深：中庭闲适，设色绢本，一个高士倚在卧榻上，对看两棵荔枝树，两树上的荔枝颜色不一样，一株是红色，一株是粉白色。不远处是青山。尺幅很小的画面直径只有二十五厘米左右，但内存丰富，具有很大的内在张力，很精。不像今人某些画，尺幅巨大，但是内存小，没看头。”

　　画面左下方的石头上有画家的提款——或者不如说是石头“下”，因为这幅画上“赵大亨”三字款是题在颜色底下的，先写好了款才又上了一层石绿色，现在颜色稍微有点儿褪了，才露出字迹来。这种题款方式在宋代米芾的《书史》里边提到过，而赵大亨这件作品正是其典型之作。赵大亨这个人也很有意思，不知道能不能算是专业画家，他的本职工作是给赵伯驹、赵伯肃兄弟做仆人（也有的说是侍从）。赵氏兄弟是非常厉害的画家，山水、界画、人物、花鸟都擅长，而且是宗室（就是皇族啦），俗话说鸟随鸾凤飞腾远，人伴贤良品自高，赵大亨跟随他们，也学得一手好画，据说仿主人的画能乱真。

　　从宴珍到野趣：明清以后画中的荔枝

　　到了明清时期，荔枝入画就越来越多了。这一时期，不但许多花鸟画家画过荔枝，就连不专门画花鸟的画家，也常有这一题材的作品。比如咱们熟悉的有吴门画派沈周的《荔枝苍鹅图》、扬州画派华喦的《鹦鹉荔枝图轴》等。

　　据广东文化研究学者、中山大学博士梁基永考证，广东荔枝入画，目前所见最早的可能是谢兰生的《群山六月》，当时已经是清乾隆末年。

　　在梁基永看来，1900年前后，广东绘画真正的本土性才得到实现。“岭南画派”的创始人，清末著名画家居廉、居巢画了大量本土风物，其中多有荔枝画传世。居巢擅花鸟，题材涉猎广泛，其中荔枝颇为常见。他的大多数作品走工整写实一路，在用粉及用色方面极为考究，深得恽南田之神髓。作于1853年的《红荔枝》，生动再现了悬挂在枝头上沉甸甸、红扑扑的成熟荔枝形象。在这张画上，居巢用淡墨勾出枝干与叶茎，用没骨之法写荔枝，突出了荔枝的阴阳、向背之分，整体意象富有层次感，颇为传神。这种笔法兼工带写、设色浓淡相宜的创作方式，以及秀雅的美学风格，为居巢作品中的典范。而题款中“红苧中单白玉肌，珠娘荔子共风姿”的诗句，又让画面趣味横生。

　　在居廉花鸟题材作品中，岭南瓜果占据了较大的分量。他同样注重写生，其荔枝画为其艺术精华之所在，成熟的撞水撞粉多运用于此。他的荔枝画风格清新，既有秀雅妍的视觉效果，又有文人气又有市井气，可谓雅俗共赏。

　　差不多同一时期的顺德画家伍学藻，以人物画名世，荔枝画同样是其拿手好戏。其画设色明艳，走的也是兼工带写的路子，具有鲜明的岭南特色，只是格调略微欠缺。

　　新时期以来，以荔枝入画的画家更为多见，大多花鸟画家都能胜任荔枝画的创作。尤其是喜爱“好意头”的广东人为荔枝加上了“多子”、“大利”的口彩，近年来网络上又兴起用荔枝代表“励志”，荔枝图就更加为人们所喜闻乐见啦。