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书法对于画家是锦上添花 但不是必要条件

中艺网 发布时间: 2017-07-10
早在1980年,作品《问客》获第二届全国青年美展三等奖,让苗再新在艺术圈初具名气。此后,获奖几乎一直伴随着他的艺术探索之路。《热血男儿》获第九届全国美展银奖,《雪狼突击队》获首届中国美术奖创作金奖暨第11届全国美展金奖。日前,苗再新在广州接受收藏周刊独家专访,谈及书法与创作的关系,他直言:“对于画家来说,书法是锦上添花,但不是必要条件。”

  简介

  苗再新 1953年生,山东栖霞人。中国美术家协会理事、第五届中国书法家协会理事、中国国家画院研究员。

  绘画与书法是两种东西,不能混为一谈

  收藏周刊:您怎么看书法与中国画创作的关系?

  苗再新:对于当代画家来说,书法是锦上添花,但不是必要条件。比如画历史题材或者重大题材的作品,原则上,跟书法功底没多大关系,不会书法的人,同样可以画好这些画。有些当今最优秀的画家,我认为他们的书法也没有过关。相反,字写得非常好的人,也不一定会画画。所以,绘画与书法还是两种东西,不能混为一谈,它们互相之间有一点促进作用,但不是绝对的要求。书法对于画家来说,写得好,是锦上添花,写不好,也不影响。这不像古代的文人画,文人画倒是要求至少诗书画合一。

  收藏周刊:您的观点还是挺明确的。

  苗再新:这是通过大量的观察,事实已经证明了。在当今的画坛,有很多画得很好的画家,书法并不怎么样,但这并不影响他们的绘画。

  目前画坛很难形成一枝独秀

  或者几枝竞秀的状态

  收藏周刊:目前美术界有高原没高峰的现状似乎是共识,您觉得这个跟书法功底有关吗?

  苗再新:我觉得不是书法的问题,而是有其他更多的原因。现在专门从事绘画工作的人,实在太多,不在专业岗位的人,画得很好的也不在少数,整个画家群体的数量就非常庞大,很多很优秀的人物可能会因为这个而容易淹没在这个群体里。在这样的情况下,很难形成一枝独秀或者几枝竞秀的状态。过去总体上画家群体并不多,突然冒出一个,大家都非常关注,而且很快就能到非常高的位置上。现在其实也有一些画得非常好的画家,例如刘国辉先生,他的水墨写意人物,已经达到非常高的高度,我认为他就是高峰。说现在高峰少,还有一点可能是现在整体水平的提高,很难有某一个人能特别突出,因为现在达到一定水平高度的人,就非常多。

  收藏周刊:您觉得刘国辉先生的书法如何?

  苗再新:他的书法也不错。但如果按照书法家的要求来看,他可能也未必能达到最优秀的书法家水平。但是作为画家来说,我觉得他的字还是写得不错的。

  绘画用笔比书法用笔丰富得多

  收藏周刊:对于一幅写意画来说,您觉得它的格调跟书法是怎样的关系?

  苗再新:它们之间未必有很大的关系。有的人造型能力特别强,创作能力非常强,笔墨很好,但是如果一旦到了书法这个领域,就不一样了,因为书法有自己的艺术规律,它跟绘画不能等同。如果书法很好,在画面落长款,那是锦上添花,但如果书法不好,那就落穷款,也不影响画面。现在的绘画,主要还是画面,比如印章,刻得好与坏,盖在角落,也不影响画面。

  收藏周刊:您怎么看绘画中的书法用笔?

  苗再新:我觉得这个提法都值得考究。为什么必须要书法用笔?绘画用笔比书法用笔丰富得多,用刘国辉的话就是要“八面生风”。比如逆锋、散锋,这些笔法书法就没有。但确实,书法写得好,能够提高修养。但书法对绘画的作用,是间接的,并非直接的。

  收藏周刊:作为一位画家,您觉得需要具备怎样的书法水平?

  苗再新:我觉得不应该有这样一个具体的书法要求。这就等于类似画家必须考外语才能读博士一样。难道不会书法,就不能画画了吗?即便不会,同样可以画得很好。尤其是当代的中国画,难道必须要有书法的基础吗?不会书法,并不影响绘画。

  我有时候甚至会觉得

  写字比画画难

  收藏周刊:您在实践中,如何对待书法与绘画的?

  苗再新:我主要是画写意画,我画的时候并不会去考虑用笔是否跟书法有关系,我完全是根据画面的需要,该怎么画就怎么画。其实,我本身也写字,我还担任过中国书协理事,我对书法也是抱有极其崇敬的态度的。我有时候甚至会觉得,写字比画画难。为什么?所谓下笔立成,既要体现文化修养,又要体现笔墨功底,而且字本身比较单调,要写成馆阁体就完全没意思,所以就必须要写出艺术性,这就有难度。而绘画本身,因为很丰富,美感的营造相对书法要容易一些,而且绘画还能修改,字就无法修改。

  收藏周刊:您能具体谈谈自己在书法方面的探索吗?

  苗再新:我一开始学的是隶书,写《张迁碑》《石门颂》,后来慢慢就写行草书,主要是参考孙过庭那类比较简约的风格,我比较喜欢简约的风格,我觉得孙过庭的作品在简约当中,蕴含着丰富,而且写得格调很高。虽然王羲之的书法也临过,但还是想往孙过庭那类靠近。现在隶书写得少了,题款主要还是行草书。而且我的大创作,通常都是穷款,有些甚至只是写名字,连题目都不写。

  收藏周刊:为什么?

  苗再新:因为我觉得那些特别大型的创作,题上款会影响画面的完整性。我觉得非常完整的一幅作品,不需要书法去加以弥补。多一块就感觉多了,少一块就少了。西方的绘画从来就没有在上面写字的,设想一下要是西方的作品在画面上题字,画面肯定难看。现在很多大题材的作品,画面本身就已经非常完整,有时候创作完,题个标题,也会觉得写在哪都不合适。

  绘画用笔跟书法用笔,

  有联系但又有区别

  收藏周刊:您现在能熟练地运用笔墨,会跟您曾经对书法的钻研有关吗?

  苗再新:我仍然觉得没有关系。我真正练书法其实是很晚的事。大概是上世纪80年代末才开始正式写书法。在此之前,基本很少写毛笔字,但我在1980年左右,我的作品已经在全国青年美展中获奖了,当时我还没怎么去练习书法,而且那时候已经有些前辈画家觉得我的用笔不错。所以,绘画用笔跟书法用笔,是有联系,但又有区别。

  收藏周刊:共性在哪里?

  苗再新:共性是指理性高度上的,第一,要求有力度,不能软弱;第二,要有变化;第三,要自然流畅。

  收藏周刊:对于一些年轻画家,在对待书法与绘画关系方面,您有何建议?

  苗再新:要想提高绘画水平,还是要从绘画的角度考虑。比如,造型能力薄弱,就从这方面去狠下功夫,总不能画张人物作品,连造型都不准。比如想要笔墨灵动、有韵味,那就需要多加练习。绘画本身的因素,书法是取代不了的。我还是那句话,如果绘画已经达到一定水平,如果觉得自己的书法太差,题款太丢人,影响画面,那确实需要提高书法水平了。人的精力有限,就看自己侧重哪一方面。二者兼得当然是最好的,但必须满足一个条件,就是必须是大才,比如陆俨少,他的书法绘画都很好,但能达到这种天才的人太少了。

苗再新 1953年生,山东栖霞人。中国美术家协会理事、第五届中国书法家协会理事、中国国家画院研究员。苗再新 1953年生,山东栖霞人。中国美术家协会理事、第五届中国书法家协会理事、中国国家画院研究员。








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