书法对于画家是锦上添花 但不是必要条件

早在1980年，作品《问客》获第二届全国青年美展三等奖，让苗再新在艺术圈初具名气。此后，获奖几乎一直伴随着他的艺术探索之路。《热血男儿》获第九届全国美展银奖，《雪狼突击队》获首届中国美术奖创作金奖暨第11届全国美展金奖。日前，苗再新在广州接受收藏周刊独家专访，谈及书法与创作的关系，他直言：“对于画家来说，书法是锦上添花，但不是必要条件。”

　　简介

　　苗再新 1953年生，山东栖霞人。中国美术家协会理事、第五届中国书法家协会理事、中国国家画院研究员。

　　绘画与书法是两种东西，不能混为一谈

　　收藏周刊：您怎么看书法与中国画创作的关系？

　　苗再新：对于当代画家来说，书法是锦上添花，但不是必要条件。比如画历史题材或者重大题材的作品，原则上，跟书法功底没多大关系，不会书法的人，同样可以画好这些画。有些当今最优秀的画家，我认为他们的书法也没有过关。相反，字写得非常好的人，也不一定会画画。所以，绘画与书法还是两种东西，不能混为一谈，它们互相之间有一点促进作用，但不是绝对的要求。书法对于画家来说，写得好，是锦上添花，写不好，也不影响。这不像古代的文人画，文人画倒是要求至少诗书画合一。

　　收藏周刊：您的观点还是挺明确的。

　　苗再新：这是通过大量的观察，事实已经证明了。在当今的画坛，有很多画得很好的画家，书法并不怎么样，但这并不影响他们的绘画。

　　目前画坛很难形成一枝独秀

　　或者几枝竞秀的状态

　　收藏周刊：目前美术界有高原没高峰的现状似乎是共识，您觉得这个跟书法功底有关吗？

　　苗再新：我觉得不是书法的问题，而是有其他更多的原因。现在专门从事绘画工作的人，实在太多，不在专业岗位的人，画得很好的也不在少数，整个画家群体的数量就非常庞大，很多很优秀的人物可能会因为这个而容易淹没在这个群体里。在这样的情况下，很难形成一枝独秀或者几枝竞秀的状态。过去总体上画家群体并不多，突然冒出一个，大家都非常关注，而且很快就能到非常高的位置上。现在其实也有一些画得非常好的画家，例如刘国辉先生，他的水墨写意人物，已经达到非常高的高度，我认为他就是高峰。说现在高峰少，还有一点可能是现在整体水平的提高，很难有某一个人能特别突出，因为现在达到一定水平高度的人，就非常多。

　　收藏周刊：您觉得刘国辉先生的书法如何？

　　苗再新：他的书法也不错。但如果按照书法家的要求来看，他可能也未必能达到最优秀的书法家水平。但是作为画家来说，我觉得他的字还是写得不错的。

　　绘画用笔比书法用笔丰富得多

　　收藏周刊：对于一幅写意画来说，您觉得它的格调跟书法是怎样的关系？

　　苗再新：它们之间未必有很大的关系。有的人造型能力特别强，创作能力非常强，笔墨很好，但是如果一旦到了书法这个领域，就不一样了，因为书法有自己的艺术规律，它跟绘画不能等同。如果书法很好，在画面落长款，那是锦上添花，但如果书法不好，那就落穷款，也不影响画面。现在的绘画，主要还是画面，比如印章，刻得好与坏，盖在角落，也不影响画面。

　　收藏周刊：您怎么看绘画中的书法用笔？

　　苗再新：我觉得这个提法都值得考究。为什么必须要书法用笔？绘画用笔比书法用笔丰富得多，用刘国辉的话就是要“八面生风”。比如逆锋、散锋，这些笔法书法就没有。但确实，书法写得好，能够提高修养。但书法对绘画的作用，是间接的，并非直接的。

　　收藏周刊：作为一位画家，您觉得需要具备怎样的书法水平？

　　苗再新：我觉得不应该有这样一个具体的书法要求。这就等于类似画家必须考外语才能读博士一样。难道不会书法，就不能画画了吗？即便不会，同样可以画得很好。尤其是当代的中国画，难道必须要有书法的基础吗？不会书法，并不影响绘画。

　　我有时候甚至会觉得

　　写字比画画难

　　收藏周刊：您在实践中，如何对待书法与绘画的？

　　苗再新：我主要是画写意画，我画的时候并不会去考虑用笔是否跟书法有关系，我完全是根据画面的需要，该怎么画就怎么画。其实，我本身也写字，我还担任过中国书协理事，我对书法也是抱有极其崇敬的态度的。我有时候甚至会觉得，写字比画画难。为什么？所谓下笔立成，既要体现文化修养，又要体现笔墨功底，而且字本身比较单调，要写成馆阁体就完全没意思，所以就必须要写出艺术性，这就有难度。而绘画本身，因为很丰富，美感的营造相对书法要容易一些，而且绘画还能修改，字就无法修改。

　　收藏周刊：您能具体谈谈自己在书法方面的探索吗？

　　苗再新：我一开始学的是隶书，写《张迁碑》《石门颂》，后来慢慢就写行草书，主要是参考孙过庭那类比较简约的风格，我比较喜欢简约的风格，我觉得孙过庭的作品在简约当中，蕴含着丰富，而且写得格调很高。虽然王羲之的书法也临过，但还是想往孙过庭那类靠近。现在隶书写得少了，题款主要还是行草书。而且我的大创作，通常都是穷款，有些甚至只是写名字，连题目都不写。

　　收藏周刊：为什么？

　　苗再新：因为我觉得那些特别大型的创作，题上款会影响画面的完整性。我觉得非常完整的一幅作品，不需要书法去加以弥补。多一块就感觉多了，少一块就少了。西方的绘画从来就没有在上面写字的，设想一下要是西方的作品在画面上题字，画面肯定难看。现在很多大题材的作品，画面本身就已经非常完整，有时候创作完，题个标题，也会觉得写在哪都不合适。

　　绘画用笔跟书法用笔，

　　有联系但又有区别

　　收藏周刊：您现在能熟练地运用笔墨，会跟您曾经对书法的钻研有关吗？

　　苗再新：我仍然觉得没有关系。我真正练书法其实是很晚的事。大概是上世纪80年代末才开始正式写书法。在此之前，基本很少写毛笔字，但我在1980年左右，我的作品已经在全国青年美展中获奖了，当时我还没怎么去练习书法，而且那时候已经有些前辈画家觉得我的用笔不错。所以，绘画用笔跟书法用笔，是有联系，但又有区别。

　　收藏周刊：共性在哪里？

　　苗再新：共性是指理性高度上的，第一，要求有力度，不能软弱；第二，要有变化；第三，要自然流畅。

　　收藏周刊：对于一些年轻画家，在对待书法与绘画关系方面，您有何建议？

　　苗再新：要想提高绘画水平，还是要从绘画的角度考虑。比如，造型能力薄弱，就从这方面去狠下功夫，总不能画张人物作品，连造型都不准。比如想要笔墨灵动、有韵味，那就需要多加练习。绘画本身的因素，书法是取代不了的。我还是那句话，如果绘画已经达到一定水平，如果觉得自己的书法太差，题款太丢人，影响画面，那确实需要提高书法水平了。人的精力有限，就看自己侧重哪一方面。二者兼得当然是最好的，但必须满足一个条件，就是必须是大才，比如陆俨少，他的书法绘画都很好，但能达到这种天才的人太少了。

苗再新 1953年生，山东栖霞人。中国美术家协会理事、第五届中国书法家协会理事、中国国家画院研究员。苗再新 1953年生，山东栖霞人。中国美术家协会理事、第五届中国书法家协会理事、中国国家画院研究员。