发现自然 表达真我—与画家许钦松对话

　　许钦松，广东美协副主席，广东画院副院长。由人民日报社华南分社等单位主办的《许钦松山水画展》将于6月8日在广东画院开幕。


　　静谧、广袤的山川，仿佛宇宙混沌初开，山脚的一抹绿或黄，正是天地造化、人间万物温馨和生机的流溢……日前，在《许钦松山水画展》开幕前夕，走进画家的画室，观其山水近作，你发现与自然如此的贴近，近得能听见清风掠过山梁的声音，闻得到山野汩汩流淌的气息。窗外是嘈杂的车水马龙，而此刻，你已经净化为大山秀水中的一分子。

　　与许钦松的对话是从版画到国画的转变谈起（他的版画很有名），而他将自然带给心灵的每一次感动娓娓道来，那种率真和激情，仿佛眼前的画家不是50岁，而只有15岁。

　　记者：生活在活色生香的现代社会，为什么还对自然有如此至真至诚的敏感？而且还投入了如此大的精力？

　　许钦松：其实20多年来我一直都在画山水，在国内外举办个展已达10次之多，而且市场还不错。而使我画风发生转变的是一次特殊的震动。那是1996年，我去尼泊尔交流、讲学，我乘上直升飞机到了五六千米的高空，在喜玛拉雅山脉穿行，当时感觉天地太大了，那种强烈的落差，使我第一次感到自然的广阔和渺远带给心灵的冲击和震荡。于是我开始考虑用什么方法表达这种心灵受到的冲击。

　　记者：要表达强烈的自我感受，您如何突破传统技法的束缚？

　　许钦松：当时心灵受到震撼以后，也开始反思自己掌握的古人的山水画笔墨技法。古人采用散点透视，从山脚爬上山顶，沿途记录下所见的风景，然后用不同的视角连接不同的空间，由此形成这种散点透视的方法。而现代人的视野、感受及审美眼光与过去有很大的不同，我试图采用一种焦点透视的方法，直接面对山水，直接表达自然对心灵的震撼，

　　记者：您的山水画既有古代山水的静穆，又有现代的色彩和构成的冲击力，您是如何把握传统和现代的分寸，让人们能够接受您的创新的？

　　许钦松：我认为我的探求和突破有三点：一是色彩，二是线条，三是意境。

　　记者：能否具体谈谈这三方面的内容？

　　许钦松：先谈色彩，中国传统国画推崇纯水墨，如果还是抱着这种观念，只有死路一条。而我首先考虑到引进我在油画、水彩画方面的优势，在色彩与墨的融和中，追求色调、光感，达到一种透明的内在的自然色调。在线条方面，我融入了现代的平面构成，把握动势，有意识地追求山的起伏及块面的厚重感，达到视觉的冲击力，这一点是我在版画创作中积累的优势，能从黑白灰的整体效果把握力度。最后谈谈意境，我理解的意境，是对大自然的感受，既有大自然对心灵的震撼，也有微妙的感动，是一种瞬间的感受。

　　记者：中国画的最高境界是意境的表达，而意境又似乎是只可意会不可言传的东西，能否举例谈谈您作品中的意境？

　　许钦松：比如那幅《清光》，是我在进入天山的一个急转弯时忽然发现的几块色彩：淡黄、淡绿，而几块亮色是当时正午刺目的阳光。当时给我的感动很深：高山无树，只有淡淡的草色。我作品表达的意境是直接面对大自然撞击出来的切身感受，一缕阳光，几片白云，山坡、流水……大自然一点细微的东西很容易激起我内心的感动，首先是要自己感动，才会感动别人。我认为，意境不是一片月亮、几尾竹子，也许是一片树林，一片海岸，是对自然真实的感动和人格化的表达，是艺术家面对大自然的感触所“心动”的那种东西。

　　记者：您如何理解继承和创新的关系？

　　许钦松：当代画家应该在精神上尊崇传统，而不是从形式上临摹、照搬古人的东西。从传统的滋养中，在气质上、内涵上化为自己的一部分。我欣赏古人那种对自然的敬畏及表达的一种博大、雄浑和高不可攀的气势。带着这样的文化渊源，在艺术上要有勇于突破的勇气和野心，因此，在创新的过程中，我既反对中规中矩，又反对孤芳自赏式、无病呻吟。

　　记者：您如何看待艺术家与大众的关系？

　　许钦松：艺术家应该比大众的审美意识超前一两步，起到引导的作用就可以了。

　　记者：“中国画是否穷途末路”的争论在美术界已经进行了十多年，您认为当代中国画创新、突破的途径是什么？

　　许钦松：中国画的创新、突破，恰恰是一批不是国画家的人冲进来所做到的，如“五四”新文化运动以来的徐悲鸿、林风眠、吴冠中、李可染、吴作人、刘海粟、朱屺瞻、叶浅予、石鲁等等，东西方文化的杂交优势，推动了文化的发展和艺术的创新。因此，我认为当代中国画应该主动借鉴各种外来艺术，在碰撞、融合中才能焕发新的生机和活力。 本报记者 毛燕 人民日报