绘画大师丁绍光的艺术观:民族的精华才是世界的

丁绍光作品《三十功名尘与土》

一个老人坐在岩石上，长长的白发飘动飞舞，赤裸着古铜色的呈块状肌肉的上身，老人右手撑石，左手高抬，举头闭目，宝剑倚立大腿一侧，铠甲置于岩石一旁。一匹健壮的宝马紧立身后，背景是苍荒起伏的砂石。青蓝色的衣饰，青灰色的宝马，本色的土石，黑色的铠甲。记者一眼看去，心头为之一震，继而浮想联翩，心潮澎湃。这是丁绍光先生近年来创作的一幅巨画《三十功名尘与土》，尚未向外界展示。这种思想性、主题性极强的作品与他之前几十年的风格差异甚大。
　　它的主题是中国的，色彩和主题的表达方式是西方式的，年逾古稀的丁绍光艺术创新的激情，如画中老人的长发飞动不息。
　　丁绍光祖籍山西运城，生于陕西城固，长于北京。1961年从中央工艺美术学院毕业后，受恩师张光宇300元之惠，丁绍光一路南下到达云南西双版纳，从此与云南结下了不解之缘，他艺术的源泉来自云南，他一生致力于中西艺术结合并成功跻身世界画坛。
　　纵论中外艺术史，评点中外艺术大师。日前，77岁的丁绍光在上海女儿的住处接受记者采访时说：“应该展开对中国当代艺术的讨论。”
　　站在世界角度看中国艺术
　　丁绍光初到美国，卖力绘制的中国画无人问津。1980年，他到加州大学洛杉矶分校艺术系任教。他发现，用中国传统的绘画笔法画传统的中国山水鱼虫，除了少数华人，西方人根本不认可。
　　另一面，19世纪末20世纪初多位西方大师，德拉克罗瓦、梵高、马蒂斯等的画作中经常充满了对东方世界的神奇想象。中国早期艺术在西方大师的眼中地位颇高。
　　如何用东方艺术感动世界？到美国后的6年间，丁绍光跑遍美欧各大博物馆、艺术馆，看各种绘画艺术，研究西方美术史，更加认真地钻研中国艺术，并尝试用美国人和世界艺术家的眼光审视中国画。之后，他再用6年时间，探寻自己的艺术风格。
　　丁绍光选择了一条中国传统艺术与西方现代艺术结合的路径，创作出一种以重彩和线描为特色的现代中国画。这种个性鲜明的画作在美国受到专业画廊和收藏者的喜爱，仅卖出的丝网版画多达5万张，每张价格在2000美元至1.8万美元之间。丁绍光成为中国艺术魅力的一个符号。
　　“艺术家依靠自己的内在生命力立于世，独行不求伴侣。”丁绍光告诉记者，艺术家一定要找到自己的面貌、风格，让人一看就知道是你的。他认为，风格来自于忠实自己的内在感觉，谁能创造一个既有东方的美又有西方的美，既有古典的美又有现代的美，既是具象的美又是抽象的美，谁就会成功。
　　1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自14世纪以来百名艺术大师排行榜，丁绍光名列第29位，是唯一入选的华人艺术家。1993年至1998年，先后4年被选为联合国代表画家，联合国先后向全球发行丁绍光作品《人权之光》、《母性》、《宗教与和平》、《美丽的梦》限量出版画，以纪念联合国世界人权宣言、国际家庭年、联合国人权宣言发表50周年等。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立50年来29位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。
　　“他的艺术向我们所有对中国的偏见提出了挑战，他每一幅画都蕴含着一种动人的情感，显露出他高尚的心灵。……他追求对纯洁的梦想，对女性，对爱情，对高雅的梦想，他的激情是理想化的，又富有浪漫色彩。”法国著名艺术评论家安德鲁·帕里诺对丁绍光如是评价。
　　揭示中国线条艺术的奥秘
　　丁绍光被称为色彩大师，他的画色彩华丽繁复，融东西方和古今色彩于一炉，达到了交响乐般的色彩境地。“中国的工笔重彩，其实局限性很大，中国传统国画的颜色只用四种青色、四种绿色、两种红色与铅白，中国水墨画六百年，不重视色彩，这没有道理，把绘画一半能量放弃不用。”丁绍光说，西方绘画和欣赏者都十分看重颜色。
　　“我在色彩上下了很大功夫”，丁绍光取德国的黑、法国的蓝、英国的红，把云南民族画色彩和德国画家保罗克利现代画色彩相融合，形成自己华丽繁复、鲜活灵动的重彩风格。在线条上，他吸取敦煌壁画、汉代画像石、北魏石雕及民间粗犷为主、细腻为辅的线条。在构图中，他把历代青铜器的装饰构图、民间画的装饰图和西方现代派画家的立体构图等方法相贯通，形成了鲜明的装饰性构图。在画法上，他大量采用中国的透视法，形成既传统又现代的独特透视风格，把中国的单面画改成了双面画，呈现立体效果。
　　“他揭示了具有三千多年历史的中国线条艺术的奥秘，他这种令人炫目的运用色彩的杰出才能，同样证明他早已跻身于世界伟大的艺术家行列。我们面对的是一位极为卓越的艺术家。”安德鲁·帕里诺认为，丁绍光的作品具有法国古典主义的高雅宁静，但他那色彩斑斓的调色板似乎又有一种野兽派艺术的感觉。
　　“西方人看画，第一个注意的是颜色。”丁绍光说：“由客观世界色彩的变化引起了人类的视觉在改变。”滔滔不绝的丁绍光盯着记者问道：“这个问题搞不清，绘画怎么走？”
　　中国传统绘画重黑白本色，用最简单、最基本、最普遍的黑白来描绘变化中的大千世界，中国人的审美是感性的、写意的、具象的，不在于画得像不像、色彩真不真，而贵在“似与不似之间”。丁绍光认为，中国传统绘画到了八大山人已到顶峰，“大学临中国画，临到八大山人的画没法再临了，便放下不再临了。”西方人的审美是科学的、写实的、抽象的，注重色彩、形体、比例、光影，因此更具有视觉冲击力。
　　丁先生认为，绘画色彩经历了黑白对比、冷暖对比、纯度对比、平面色彩和空间幻觉四个阶段。当代绘画的一个显著特点是，色彩作为绘画语言，正在由形式向内容转变，即色彩的形状和色泽的变化构成了绘画内容。
　　“人类的视觉在改变，绘画作为反映世界的一种艺术，必须反映这种视觉的变化。”丁绍光认为：“人类视觉的重新定位，对审美提出了新的要求。这个时候绘画怎么走，绘画能不能立足，会不会被别的视觉艺术所代替？”丁绍光向世界美术界提出了一个重大的问题。
　　近年来，丁绍光在尝试中西艺术结合新表达之余，还致力于把绘画艺术变成建筑艺术。2012年，他绘制的《生命之源》变成上海文化广场的巨形壁画，高16米、面积300多平方米，由30万块彩色玻璃拼装而成，紫罗兰色的基调，让原始森林神秘而又充满生机，优美的图案、斑斓的色彩美轮美奂，是国内最大的玻璃壁画，亦是世界罕见。
　　丁先生打开一本手册，向记者展示他构思成熟的一件作品，一个波浪形的建筑上安放一个巨形的圆球，圆球的外墙是彩色玻璃。他希望这个集绘画、建筑、音乐为一体的魔幻般的作品，有一天变成现实，坐落在“一路一带”的某个大城市，成为世界建筑的一个奇观。
　　“绘画艺术要反映时代气象”
　　现代美术运动席卷全球的时期，西方产生了一大批杰出的艺术家。
　　东方艺术启发着西方巨匠，在西方巨匠的作品中，我们可以清楚地找到东方文化的痕迹。
　　“这得益于现代西方艺术思想的盛行。”丁绍光说：“而当时，中国美术缺少这一课。”这位熟悉中外美术史的大师认真地向记者提出：“应该展开对中国当代艺术的讨论，这个问题很有必要，这个问题搞不清，当代艺术往哪里走就不清楚。”
　　清初大画家石涛认为，笔墨当随时代。丁绍光深以为然，“绘画艺术要反映时代气象，活在当代不一定是当代艺术家。”他认为，要在色彩、线条、构图、造型这些基本元素里，寻找新的手法、技巧、形式、内容、题材，而绘画表现美、给人以美的享受的基本原则不能变。
　　丁绍光坦诚自己的艺术观点：中国古代的许多画论，完全吻合今天作为现代艺术和现代画家的要求，比如石涛的画论和现代大师的理论非常相似，而石涛走在他们前面。进入19世纪末20世纪初，东方人开始去学西方，但没学到精华，反而用西方人的透视、解剖学来改造中国画，把中国绘画的神韵弄丢了，当西方人扔掉他们的传统开始向东方艺术学习创造现代艺术的时候，我们却把他们当作垃圾丢掉的东西带回来了。
　　上世纪80年代中期后，美术进入了创作主体个性化、审美价值多元化的时期。
　　在中西结合的绘画道路上，先有徐悲鸿、吴冠中，后有赵无极、朱德群，而丁绍光中西结合的特色在于，内容更具地域性，主题更具世界性。所画之对象，人物多是云南傣族形体特征和着装风格的少女、少妇，背景则是树木、鲜花、芭蕉，动物多是白鹤和孔雀。其主题反映的是母爱、父爱、男女之爱和人与自然的和谐美好。他的作品追求给人以宁静、和谐、美好。他反对怪异、低俗、荒诞之作，亦排斥跟随潮流之作。
　　鲁迅先生曾说过：“越是民族的，越是世界的。”丁绍光说：“民族的精华才是世界的。”正是技法上的中西结合，内容上的民族性、地域性，主题上的世界性、永恒性，才赢得了他在美国乃至世界美术界的认可。安德鲁·帕里诺评价他：“是现代浪漫主义星座中的一颗闪闪发亮的明星，他的绘画术具有超越时空的魅力，他用一只神似的笔，提示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托。”美国著名美术评论家芬雷称：“他的艺术既是东方的，也是西方的，更是属于世界的。”
　　国内对他的评价是“开创了闻名中国现代画坛的云南画派”。他对此不甚认同。外国评论家则称之为“新浪漫主义”、“印象主义”、“和谐主义”，多少带点哲学的味道。
　　女儿丁婷说：“父亲的爱好是看书。电影、喝茶也是兴趣的一部分。他的创作灵感来自于内心，看书是一个很好的沟通内心的方式。”