岭南花鸟画受宋画影响较大

岭南地区的花鸟画乃至整个绘画，有历史发展的局限性。可能是地理位置与自然环境的影响，岭南画坛受宋画的影响一直比较大，“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）学了日本画，但日本当时也主要是沾染着唐宋的遗风。

　　岭南绘画受宋画影响多，而受元、明影响下，这是基本的事实，有文化的断层与错位。但我们知道，元代与明代的绘画注重笔墨与抒情，那些顶级的艺术家都是反潮流的，推崇以奇为美、以异为美，甚至以丑为美。但从美术史的角度看，反而这些艺术家及其他们的作品占据着举足轻重的地位。

　　岭南绘画深受宋画的影响，注重写实与忠于自然。自关山月、黎雄才以来，这种艺术观念也一直笼罩着画坛，即使某些画家有觉醒与突破，但整个局面没有根本性的改观。

　　说到岭南花鸟，不得不重视一个一直被忽视的人物——陈卓坤。很多人往往只知道他在版画领域的杰出作为，而其花鸟画鲜有人论及，甚至闻所未闻。他画花鸟画没有章法，没有套路，纯粹一派天性自然。我早年看到他的画的时候，大呼看不懂，感觉他就是在乱画。但现在我懂了，他的艺术作为其实是“顿悟”，是返回童真。苏东坡说“论画与形似，见与儿童邻”，我想，陈卓坤的艺术最终就是回归童真，而童真无疑是艺术的大境界。

　　“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信且看千万树，东风吹着便成春。”我认为徐渭的这首诗放在陈卓坤身上特别合适。他画画都是“信手拈来”，想画什么就画什么，想画到什么程度就画到什么程度，作画状态非常自由。所以，你看他的花鸟画，图示与造型都很奇特，不是那种规规矩矩的套路；他在画面中撇开物象的“形”，不讲究造型的准与严，而是求神、求韵，最终又回到艺术最可贵的品质——童真与自由自在。

　　他生前曾劝告过我，画画不能老实，不要去讲什么规矩，想去画画就不妨像拿起扫帚随性去扫一样，拿起笔就直抒胸臆。现在我终于明白，他的这种观念其实才真正关涉着艺术的真谛。艺术家最终还是要摆脱规矩的束缚、形的桎梏，从而回到童真与天性。现在，我的画壁上贴着一张小纸，上书“学会不会画画”，就是要不时警醒自己“要生不要熟”、“要天性不要章法”。

　　陈卓坤生前曾劝告过我，画画不能老实，不要去讲什么规矩，想去画画就不妨像拿起扫帚随性去扫一样，拿起笔就直抒胸臆。现在我终于明白，他的这种观念其实才真正关涉着艺术的真谛。艺术家最终还是要摆脱规矩的束缚、形的桎梏，从而回到童真与天性。

　　现在能扛大旗，将来未必是大师

　　看到新快报《收藏周刊》上发表的关于“岭南花鸟画谁来扛大旗”的讨论文章，我想起了一个笑话。浙江的一个著名花鸟画家说过：“中国大写意花鸟画的大旗，我一个人扛，太累了。”似乎，他扛大旗、做大师很孤独。

　　我想表达两个观点。其一，有传承才有大师，或者说大师应该是一个非常出色的艺术传承者。而一味创新则称不上大师，可以称祖师爷。祖师爷是在一片平地上突然拔地而起、开宗立派，后人则顶礼膜拜。但如果要做大师，必须先做好传承，再出新，而非创新。所以，大师不是突然冒出来的。其二，大师不是当下人奉出来的，而且和画家群体的数量没有太大关系。

　　曾和一个潮汕朋友开玩笑：“你们那里出了很多画家，但很难出大家。”再比如经商，这是岭南人的特长了，但纵观历年富豪榜，岭南商人的身影并不多见。什么意思呢？绘画和打群架不一样，不是看总体数量，而是看最顶尖那个人的质量。

　　再不妨拿美术史上的一个例子来说明。我们都知道清代绘画的重镇在江浙，那里的艺术家数量比其他地方要多得多。但你看清代最著名的“四僧”，都不是江浙人，尽管他们都曾在江浙生活过。石涛祖籍安徽，髡残是湖南人，八大山人是江西人、弘仁是安徽人。他们都和江浙有很大关系，但都不是土生土长的江浙人。虽然有时候我们纯粹以地域来划分艺术家是不对的，但这也至少说明一些细微的问题。

　　整体来看，岭南花鸟画家群体的数量还是比较大的，能在岭南花鸟画坛扛大旗的人，在全国也应该是众望所归的人物。如果我们能找到这样的人物，说明岭南的花鸟画有足够的认可度；如果找不到这样的人物，问题也就清晰了。

　　不过能否扛大旗和将来会不会成为大师，还是两码事。现在能扛大旗，并不意味着将来就一定是大师。据说，水彩画家王肇民先生当年在广州美院没人认可，但现在却成了大师。

　　现在赖少其也有被捧上大师的意味。但恕我直言，很多人说赖少其的艺术高，不是看到赖少其的画，而是看到赖少其这三个字，人云亦云罢了。去年在广东美术馆举办的赖少其大展，策展人采用了倒叙的手法，由赖少其晚年的艺术为开端来回顾他的一生的艺术创作。赖少其晚年的绘画的确难能可贵，是在一种生命挣扎状态中完成的。但是不是晚年的绘画就一定非常出彩呢？是不是展览的倒叙手法最合适呢？我看未必，至少我因才疏学浅，没有看懂他晚年的绘画。

　　我认为，不管是看谁的画，一定要站着看，而非跪着看，不是在他的盛名之下唯唯诺诺地看。只有如此，才能看出真门道、真问题。

　　现在，很多人都将艺术的品质问题归结到金钱上，以为是金钱腐蚀了艺术家的灵魂，侵害了艺术的品位，阻碍了艺术的发展。我倒觉得这和金钱没有多大关系。金钱本身并没有什么错，有些艺术家爱钱也无可厚非。任伯年靠卖画赚钱买鸦片吸，最终也并没有妨碍他成为海上画派的大家；齐白石也很爱钱，甚至卖画都很斤斤计较，但他仍是中国画的一代宗师。所以，影响艺术家的不是金钱等外在的因素，而是他自身的艺术志向、艺术观念、艺术才情与艺术态度。

　　很多人都将艺术的品质问题归结到金钱上，以为是金钱腐蚀了艺术家的灵魂，侵害了艺术的品位，阻碍了艺术的发展。我倒觉得这和金钱没有多大关系。任伯年靠卖画赚钱买鸦片吸，最终也并没有妨碍他成为海上画派的大家；齐白石也很爱钱，甚至卖画都很斤斤计较，但他仍是中国画的一代宗师。所以，影响艺术家的不是金钱等外在的因素，而是他自身的艺术志向、艺术观念、艺术才情与艺术态度。