王非：开启中国水墨画新时代的窗口

编者按：当下社会充斥中浓厚的金钱味，不少所谓的艺术品也被金钱化，也最终世俗化，沦落成为没有灵魂的赝品。让中国水墨画成为民族精神的家园，是王非先生一生的最大追求，文化强国成为国家战略，未来的时代必将是高雅、高尚民族文化的新时代。

　　开启中国水墨画新时代的窗口

　　--采访中国新水墨画院副院长王非

　　文/吴兴杰 李开心

　　今天我们采访一位理想主义的画家---王非先生，看到了中国水墨画如何在传承中创新，开启一个新时代的窗口，为民族精神家园带来一股春风，让人们感受到高雅艺术的深厚品位。

　　一、一条特殊的人生轨迹—艺术家的成长之路

　　王非先生如今刚过“知天命”的年龄，从1986年大学毕业，在家乡安徽从事教师工作4年，1990年到北京画院深造2年，1992年到中国佛教文化研究所工作5年，1997年成立自己的出版公司，2005年成为王非先生的人生转折点，成为一名专业画家，至今十年的潜心修炼，真是十年磨一剑，在2008年创作的《镜像天庭》是王非先生的代表作，这是博物馆、美术馆收藏的一类顶级艺术作品，也是王非先生在追求艺术道路上的一个里程碑。

　　王非先生比喻自己的艺术源泉：理想主义、英雄主义、完美主义的融合，成为他在艺术道路上的精神动力。如何才能实现这三者的完美融合呢？王非先生告诉我们：读书，在知识的海洋里寻找艺术创作的灵感和品德，获得源源不断的精神动力。王非先生酷爱西方哲学、传统文学，我们在他的客厅看到满满的一架书籍，博学是王非先生的一个特点，正因为在哲学、文学的天地里自我教育、不断修炼，让他在高雅的艺术殿堂里获得人类最美好的精神食粮，让自己的艺术追求有了更高的境界，有了艺术家的理念和信仰，才会有高雅的灵魂和精神，彰显出人性的光辉，他的画充满了光明、魅力和感染力。这是超一流艺术家的品格，也是当今社会极其稀缺的艺术修养。

　二、画家靠什么成功？

　　画家是民族文化的传承者和创新者，王非先生认为好的画家的三要素：天赋、修养、品格。天赋也许好理解，每个行业的顶尖人才大多有天赋。为什么修养和品格是画家成功的基本要素呢？也许一般人认为勤奋应该是最基本的要素。在王非看来，修养和品格决定着画家的境界、气质和内心世界，唯有文质彬彬，才会有美好的外在表现，内心世界的真善美才会充分地表现出来，正如郑板桥所说的“胸有成竹”，唯有胸中有“竹”才有可能画出优美的“竹”。

　　三、画家的历史使命---传承与创新的最佳融合

　　人类社会之所以诞生了画家，表示画家具有时代使命，也有社会价值。不过，作为人类文化的一种表现方式，画家有自己的特殊方式传承民族文化，现实的问题是如何在传承中创新，有的画家往往强调传承而失去创新的动力，而有的画家则单纯强调创新又丢掉传承的本质。王非先生的独特之处就是将传承与创新完美融合起来，他认为艺术的传承与创新，好比螃蟹成长过程中脱壳一样，要敢于自我创新、自我突破，需要胆识和勇气，还需要感性与理性的完美结合，在自我悟性中寻找传承与创新的最佳融合点，才有可能将民族文化推向更高的境界。这是中国文化发展的一个普遍规律，反映在现代水墨画上尤其突出，传统画家往往在手上下功夫，但是往往创新不足。传承是把握作品的文明根源，创新是把握当下时代的脉搏，将传承与创新的融合将创作出中国水墨化的新时代。

　　四、画匠与画家的区别是什么？

　　我国古代的大画家往往就是诗人、大学者，好比修建房屋一样，如果单纯会砌砖盖瓦，就是建筑工人，而不是建筑师，也不是建筑学家。大画家真正成功的秘诀：功夫在画外。“艺术”的本质是先有“艺”后有“术”。“艺”是一种境界，一种品格，需要大量的知识积累和人生感悟，自我反思，要读万卷书、行万里路，这是“形而上”的东西，要从理念、灵活、精神、信仰的层面去把握，穿透表象，审视艺术的本质，最核心的问题就是人性光辉，用艺术引领生活，而不是艺术迎合生活。这是一般画匠与画家的本质区别所在。这一点在王非先生这里反映突出，王非先生之所以成为中国水墨化新时代的开启者，是因为王非先生一直追求高雅的民族文化艺术，在他的作品中透露出一种人格精神、哲学艺术品质。这是锻造大画家的基本功，也是历代著名画家的成功之路。

　　五、好画家的孤独之旅与远大志向

　　采访王非先生的一大感受：当今市场经济环境下，不少画家在艺术拍卖行里名声大震，有的画卖出上百万、千万，成为富裕者。这本来十分正常的，也是不少画家的发展之路。但是，王非先生反复强调一点：他的艺术之路绝非为了金钱而劳作，不是说王非先生不需要金钱，而是作为一名追求民族文化灵魂的杰出艺术家，有强烈的民族责任感和使命感，有浓厚的民族文化自信，希望中华文化能够与西方文化平等对话，穿透时代寻求中华民族的精神家园，从道、德、人这三者的融合中寻找艺术的民族精神和文化价值，让人们通过他的一幅幅作品中感悟民族精神，增强民族信仰，建设我们美好的精神家园。

　　这是多么崇高的追求啊，这也是我们时代当下最缺乏的力量源泉。我们的日常生活需要金钱，但是单纯地追逐金钱也许会丢失我们的信誉、理念、品德、灵魂，我们民族的精神家园不能被金钱所污染，我们民族的灵魂不能被金钱所吞噬，如何才能增强我们民族的信誉、美化我们民族的灵魂呢？我们在王非先生的一幅幅精美的作品中找到了答案。

　　王非先生作为一名艺术生产者，并不被当下市场化、金钱化所诱惑，长期以来坚持自己的艺术道路，在质朴中透出泥土的芳香，像农民种地那样真诚、虔诚、朴素、纯朴，让自己的作品充满着浓厚的民族精神和民族信仰，让人们感受到光明之感，追求文化理想，成为历史长河中能够留下来的艺术精品。这是一位民族艺术家的崇高追求，也体现了王非先生的国家使命感和敬业精神，构建我们这个时代最需要也最紧迫的信仰、灵魂、理念、品德。这是我们时代最有价值的艺术创造，也是中国艺术家的高尚品德。

　　当然，不可否定，眼下，王非先生的艺术之路充满孤独之感，因为他的艺术追求也许并不迎合当下的社会，如果按照“金钱”这一尺度来衡量，也许王非先生的作品并非价值连城，因为真正的艺术精品无价，谁能够说清明上河图值多少钱呢？大师的艺术作品具有强烈的学术价值、文化价值、民族价值，也具有浓厚的收藏价值，根本不能用金钱来衡量的。王非先生的艺术之路，高处不胜寒，短期来看正处于事业的“寒冬”，没有关系的，真正具有民族信仰和民族精神的高雅艺术精品，一定会绽放着杰出的光辉的，也许十年之后，我们将迎来文化强国的新时代，文化建设将成为全社会最主要也最核心的国家使命，到了那个时候，王非先生所追求的艺术将迎来事业的春天！

　　采访结束之际，我们与王非先生交谈，问及他的希望是什么？王非先生说：“希望通过自己的一幅幅作品，在国际上彰显中华民族的文化自信、民族信仰、民族精神”。这是多么远大的理想啊，当然也许仅凭王非先生自己的力量很难实现，我们多么希望中国企业家能够参与其中，将中华民族的伟大文化展现在国际舞台上，成为中华文化走出去的一个行动！

　　王非先生：生于安徽，任教于清华大学当代艺术研究生课程班，中国传媒大学客座教授。多年来，王非致力于当代水墨的创作与实践，以独特的语言再现当代人的生存命运，其代表作《生的去向》、《镜像天庭》、《丰欲的困倦》印证了一代人对中国水墨的探究及其人文理想。王非以学者的姿态置身于艺术，以出世的心态面对生活，他深居简出，潜心创作，无论水墨的传统与现代，还是抽象与具象皆有深涉，并取得较高的艺术成就，其作品先后参加北京第三届国际美术节年展、中国当代艺术文献展、2009年批评家年度提名展、今日中国美术大展、中国实践水墨艺术巡回展等，并多次举办个人数展及画册出版、收藏等。