求新求变的新粉彩

　　1911年，随着辛亥革命的发起，各地要求富强民主的呼声日益高涨，清政府迫于压力，于1912年初宣布清帝退位，中国结束了两千多年的封建帝制，民国时代来临。新时代有新风尚，不过，传统的文化，旧有的习俗依然存在。在新旧更替之时，社会在发生着重大变革，制瓷工艺也求新求变，像粉彩，就出现了新粉彩。

　　粉彩瓷约产生于清朝康熙年间，它是在五彩瓷的基础上，结合珐琅彩瓷的制作工艺，在釉上彩绘使用低温烧成，产生的一类新品种，是景德镇的四大传统名瓷之一。而新粉彩瓷则是用浅绛彩画瓷的方法，运用粉彩作为颜料绘制出来的彩色瓷，它脱胎于粉彩瓷，又与粉彩瓷有诸多不同之处，所以称为“新粉彩”。

　　这是从技术层面看，而从画风的角度看，新粉彩比之于粉彩，画风为之一变，变得更加商业，更走入寻常百姓人家。当然，这种转变有一定的历史背景，粉彩从产生一直到清朝末年，都是以供应皇家宫廷为主，凡有精品，皆会收购，艺术性越强，就越受到达官贵人的喜欢。所以，从流传下来的粉彩看来，艺术性大多都比较高，画风细腻，意境高远，展现出格调高雅的艺术追求。民国之后，大量宫廷画师流落民间，加上宫廷的采购渠道断绝，景德镇的画师工匠只好自谋生路，受民间风格的影响，开始对粉彩瓷进行大胆改造，为了满足客户需求，商业路子就拓得更宽。“顾客就是上帝”，客户的需求就是制瓷业的需要，于是，民国的新粉彩展现出与粉彩迥异的风格，商业气息更浓，世俗情结更厚，如果说粉彩是文人雅士和地主阶级，那么新粉彩便是新兴商人以及钱包鼓起来的劳动人民，时代不同，形式不同，展现出我国制瓷业在曲折中前进的主流特点。

　　笔者收藏有一款民国时期的新粉彩敞口瓶（如图），它口径4厘米，底径5.6厘米，高20厘米，敞口、细颈、丰肩、束腰，宛如身材修长、亭亭玉立的美人，十分好看。而更为精美的是上面的图案，笔者把它叫做“秋菊图”，只见山石之上，秋菊绽放，红黄相映，大小相宜，肥瘦得体。与传统的粉彩瓷上文人画孤芳自赏、遗世独立的风格不同，图中的菊花奔放而热烈，喜庆而大方，展现出新粉彩瓷贴近世俗的独特风格。空白处有题诗云：“淡映残红迷老圃，浓拖斜照没东篱。”乐而不淫，哀而不伤，怀恋之下，为之沉醉。

　　新粉彩取代粉彩，并不是说，新粉彩就比粉彩更高一筹，就像唐诗取代汉赋，宋词取代唐诗，元曲又取代宋词一般，只是时代的推进，人们欣赏特点各异、审美需求不同而已。