长空万里一悲鸿——怀念徐悲鸿老师

　　当代杰出的画家和卓越的美术教育家徐悲鸿老师与世长辞，转瞬间已几十个年头了。我是他的学生，曾当过他的助教，每念老师，觉其音容宛在，历历如昨。

　　1938年，徐老师奔赴海外，为抗战筹款赈灾，至1942年回到重庆。行装甫卸，在沙坪坝与部分师生（今南京大学前身中央大学的艺术系）聚晤于艺术系教室。他身穿西服，领上打着大黑结，神情十分激动。大家围坐，中间是临时拼拢的画桌。徐老师站起来，讲话的头几句是：“我离开这里，在外奔跑，几个年头了。今天（停了下来，声音突然变得嘶哑），回到了我的家。”（随即泪水盈眶，讲不下去，从裤袋掏出手绢擦拭）我之所以难忘，是由于徐老师对培育艺术人才的园地具有极其深厚的感情，使我感动万分。

　　回国后，徐老师全心扑在教学上。他一大早便到教室，不是挥毫作画示范，便是个别指导，讲解滔滔不绝。他住在磐溪时，与艺术系教室隔着滚滚嘉陵江。每次到校上课，来回都要上下石阶数以千级的陡坡，再经颠簸的小舟过渡。徐老师日日如是，不辞劳苦。他生活简朴，中午往往到离教室不远的渡口吃碗炸酱面，或啃两个烤红薯，再回教室继续工作。学生如能努力用功，定受他的赞赏。华采真是当时的同学，后来和我结婚，今已病故，生前是南京师范大学美术系讲师。她画了许多素描，还按照徐老师教导多作自画像。徐老师阅后高兴非常，随手展纸挥毫，画了一幅吃草立马，题词：“采真仁弟治学甚勤，吾甚嘉之，倘精进不已，其前途未可限量也。”华采真画成一幅油画自画像，形神和色调都有进步。徐老师夸赞之后，提出以画交换，华采真喜出望外。徐老师下课时，就真的把油画带走了。隔天，徐老师带来一幅墨竹送给华采真。

　　徐老师教学，不仅作国画演示，也作油画示范。有次，他为了启发学生观察人体背光画的色彩，信手拿来画布，选了女模特儿的背光面画起来，大家围拢观看。只见调色板上似紫似绿，一笔接一笔送到画布上，不多久便显现了与对象酷似的一种丰腴而优美的暗部少女肤色。

　　徐老师倡导写实，实质上就是现实主义。他主张“师法造化”，但同时十分重视学习古人。他提倡创新，反对守旧。他说：“撷古人之长可也，一守古人之旧，且拘门户派别焉，不可也。”

　　徐老师在《复兴中国艺术运动》中提出：“吾人努力之目的，第一以人为主体，尽量以人的活动为题材，而不分新旧。”因此，他特别关心人物画的发展，提倡人物画，鼓励人物画，鼓励人物创作。

　　我在青年时期，就学于岭南画家高奇峰画派门下黄少强先生创立的民间画馆，专画人物。进入中大艺术系，仍多习人物画，并以人物题材的作品参加美展。徐老师非常鼓励。

　　1942年9月，我有两幅人物画参加联合艺术展览。一幅题为《忍看孤小对凄怆》，画面上的重庆被日寇轰炸，破壁残垣，毁墙之下破砖碎砾，砖堆里半露一件笠帽，旁立一个怀抱襁褓的妇女，执手绢掩面拭泪。用灰绿色的草料纸制作，显得情调凄凉。另一幅题为《君在沙场侬在家》，画面上是柳窗里一个妇女在缝制出征人的寒衣。桌上竖一像架，照片一望而知是她那抗战军人丈夫。徐老师刚巧从海外归来，参观展览时，把这两幅画定购。画上挂上了“徐悲鸿先生定”的红条子。由于徐老师定购，随后定购者5人。这个展览会上，还有一幅李可染的人物，牧童骑在牛背上涉水，又有梅健鹰表现嘉陵江一组纤夫在使劲拉船的木刻画，都同时为徐老师定购。因此，展览会上的人物画引起观众的强烈反应。其实，我的人物画很不成熟，只说明徐老师对人物画热心倡导。他在1947年11月25日给我的信中还提及：“忆当年购弟之寒衣幅，此时遍觅不得，殊为怅！”寒衣幅就是那张《君在沙场侬在家》。

　　1945年2月，我在师友们的鼓励下，打算在重庆中苏文化协会举办个人人物画展。当时徐老师身体还没有康复，我和华采真带了一些近作，到磐溪石家祠宿舍去见他。徐老师半躺床上，听我要开人物画展，高兴地坐起来。随即逐幅审阅我带去的画，边看边讲优缺点。我要求老师在展览会特刊上讲几句话，他欣然应允，立即在案头取来一段贵州皮纸，用乏力的手，握管写下一段文字：“二百余年来中国绘画之不振者，因画中不见人物也。谭君勇独能从生活中撷取新材，予中国绘画以新面目，为之欣慰无极。兹因谭君举行作品展览，特为介绍。”

　　抗战胜利，徐老师行将东下，转赴北平。我要求老师写幅字留念。老师身体比较好了，兴致勃勃，案上一管旧笔，执起便落墨，写下一首梅花诗句。落款时对我爱以人物入画给予殷切赞励。

　　1946年徐老师北上，我仍留母校执教于南京。1953年晴天霹雳，徐老师不幸病故而永诀。一颗艺坛巨星陨落，人们无不同声痛惜。今重温遗教，每念及之，其诲人不倦、严格而认真的精神，化为一股鞭策和鼓舞的力量，愈加促使我要忠诚于党的教育事业。 谭勇 （作者为著名画家，历任中央大学、南京大学、南京师范大学教授，中国美术家协会会员、徐悲鸿奖学金委员会委员）
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