“古雅彩”艺术陶瓷中的诗词赏析

中国文学艺术自甲骨文对物象记载开始，浩浩荡荡，绵延流长，历经几万几千年，形成了多种艺术形式，其内容丰富多彩。而盛行于唐、宋时期的诗、词，则在其历史长河中留下了极其重要的一笔。

中国的绘画艺术总说起来也是源自先人用甲骨对物象的记载开始，经过多少代人的努力，才逐步发展成为今天人们所看到的人物、花鸟、山水、走兽等多种类的艺术形式。

将文学艺术与绘画艺术相结合在一起的艺术形式，我们又称其为“文人画”，盛行于明、清时代，而将“文人画”用于陶瓷装饰，则源自清朝末年，盛行于清末民初，代表人物为“珠山八友”。现、当代艺术陶瓷作品中最具代表性的是“古雅彩”艺术陶瓷，代表人物是“古雅彩”的发明者程元璋。其形式有两种：一是诗配画，二是画配诗。

关键词：思想 情感 意境 魅力

一、思想
无论文学艺术，还是绘画艺术，或是陶瓷艺术，或是其他艺术形式，其作品首先必须要有思想内涵，有思想才会用情感去表达，才能表现出相应的意境，有意境才能产生出美感，才有魅力，作品也就有生命力。《美人怀古图》是取材于唐韦庄的《金陵图》诗意。属诗配画类，原诗为：江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。该诗主题鲜明，内容十分丰富，是作者倾尽真情的力作，因而意境悠远，美感十足，魅力无穷。但在创作《美人怀古图》时，并没有取字面上的物象，如江雨、江草、鸟、柳、烟、堤等，而是用花园、凉席、美人、书等物象来表现，意在表达怀古这个主题思想，通过点、线、面、体的细心刻画，色彩的烘托，使画面产生强烈的视觉效果，作品的魅力也就充分显现出来。又如《小园清幽图》，诗曰：独步闲庭寂寞长，小园椿树荫清光。愁词怅句入花笺，唤取青娥共品赏。春风里，花园中，浓密的椿树下清爽宜人，青春少女独自坐在寂静的小园中，不免倍感寂寞，愁绪顿生，信手写下心中私语，可又有谁知道呢？还是唤来知心姐妹一起聊聊吧，总比藏在心中独自感受的好。画面构图简洁，诗文语句也很精炼，思想、情感、意境都得以充分表现，确是恰到好处。

二、情感
作品是真情的流露，没有真情实感的作品绝对不会有生命力，没有生命力的作品也就不会是好作品。只有只记得情感投入，才有作品强烈的情感冲击力，也才能真正打动艺术欣赏者。花鸟画《鸭栖荷塘图》源于一次下乡采风，结合儿时的记忆，既要表现出荷塘的宁静，又要表现野鸭的可爱和情趣，故在创作时用大三角章法，将莲荷、池塘、野鸭柔合在一起。在小三角中，用诗文加以点缀，使画面虚实得体，美感自出。在配诗文时，用超现实的手法描写荷花，野鸭、池塘又归于真实，使诗的境界达到一定的高度，既升华了思想内涵，又写出了意境：观音脚下一莲光，偷入池塘暗放香。闹倦野鸭无去所，绿荷深处纳晚凉。诗中的“光”字和“偷”字，妙不可言。这样，诗和画就熔为一体了。再用“古雅彩”技法运染，使作品成为一件难得的妙品。又如《石上锦绣图》也是来源于生活。小园的绣球花烂漫地开着，花旁的石头上两只小鸟在欢叫，作者突发灵感，将其写入画中，只是将小鸟换成了锦鸡，将画面的思想内容加以提升。在画面的右上角用隶体书诗一首曰：崑山石上根苗奇，误作仙家紫绶衣。今日借来增画意，再添两雉叶丛栖。诗添画意，形象生动地表现出画面的意境，又增添了作品的艺术感染力，正所谓诗画浑然天成，令人爱不释手。

三、意境
艺术作品都讲究意境的描写，陶瓷艺术也一样，无论人物、花鸟还是走兽、山水更是追求意境美。现实生活中我偏爱灵山、秀水，在山水画的创作中，我喜欢将灵山、秀水、茅屋、古松、扁舟、高士融入画中。中国传统的道教文化、佛教文化、儒教文化在我的山水画中均能得以充分体现，在设色上用“古雅彩”技法运染，使画面既具有古风、古韵、古色、古香的特色，又有高雅灵动之趣味，既有真山真水的写照，又有超脱现实的雅函，让人感受到一种真实的又妙不可言的意境，再配上优美的山水诗，整幅作品也就完美了。

《草堂春色图》诗曰：草堂春色远尘踪，四面水声和柳松，最是清闲一钓客，日高沽酒过溪东。好一幅世外高士清闲图。

《清溪闲趣图》诗云：碧水青山烟几重，溪头高卧奇柳松。昨闻今日棋枰语，一叶扁舟载谢公。士大夫退归山林的恬静生活活脱脱地映入现代人的眼球中。

《听泉图》诗云：空山日落雨初收，烟树沉沉水乱流。独有幽人心不静，坐听寒玉竟迟留。高士也好，退归山林的隐士也好，还是平民百姓，面对如此雄浑优美的山泉、瀑布，心旷神怡，尘世的喧嚣，现实的纷繁复杂都抛之脑后，如此美景不尽情地享受，更待何时。

结束语
诗中有画，诗为妙品；画中有诗，画添神韵。画上题诗，诗画必须相得益彰，而诗文必为画的点睛之笔，让画在内涵上得以提升。所以，题画诗词必须紧扣主题，用心去创作，用情去润色，才有美妙的意境，才能产生美感。好的题画诗只会增添作品的艺术感染力，提升作品的艺术价值，否则，就会破坏作品的艺术价值了。 （ 景德镇陶瓷艺术家程晓谦 ）