周京新：从小养成写生习惯 创作是永恒命题

提到周京新，大约对画坛稍许熟悉的人便能说起一二。从当年他本科毕业时的一组《水浒组画》一鸣惊人起，周京新的水墨，就始终塑造着属于自己的语言。这些年，除了绘画，他还带出了一批优秀的学生，而作为江苏省国画院院长，周京新则更多地肩负起中国画，特别是新金陵画派传承的责任。

　　创作、工作与教学，周京新的生活与中国画三字不可分割。近日，现代快报《艺+周刊》记者对周京新进行了一次专访，听他聊聊对当下画坛的理解与观点。现代快报记者 徐馨儿

　　如果现在把自己固定在‘新水墨’的范畴，那以后的水墨创作叫什么呢？新新水墨？新新新水墨？”

　　江苏省国画院也被称作四明山庄，庭院深深，小桥流水，望进去便是满眼的绿植。周京新的办公室与画室都在这里。坐在他的画室，还能听见窗外的蝉声与鸟鸣。

　　说到“新水墨”的概念，周京新说，“新”是个美好的愿望。“新水墨、新工笔、新文人画……现在都在说‘新’，那么至少说明当下的画家都有求新求变的愿望。不过，‘新’只是一个称呼，个人也好，群体也好，我们创作的取向不在于打什么旗号，关键要看是不是真的有新的东西，是看创作的理念到技术、精神到生活的基点是否有一个新的改变。”

　　“我宁愿只把‘新水墨’看作一个名字，就像有人出生在书香门第，可能会取一个儒雅的名字，落在农民家中，可能会叫柱子之类的。名字可能会对他的一生有一定的影响，但未必就能决定他的人生道路和今后的作为。可能碌碌之辈当中，很多名字很响亮，了不起的伟人中很多名字也很一般。所以我不建议用名字来界定我们要干什么。对于艺术而言，首先要明确取向，有站得住脚的气象之后，叫什么才会有价值。”

　　对绘画的认知不能停留在出租车起步价上，价格是涨两毛还是降两毛，不应是专业创作方面的人始终纠结的问题。”

　　写生似乎是这么多年来周京新不变的创作习惯。他的写生情结是在高校里养成的。“写生在高校专业课程每一个阶段中都是很重要的环节。我也是从那时候起养成了写生的习惯。更重要的是，写生对我有用处。”

　　在周京新看来，写生对他而言是充电——所谓充电，就是让绘画语言的本身经常得到补充，“否则就会枯竭，重复或者雷同，失去活力。”

　　“我在写生过程中能采集到与我自己的绘画语言相匹配的语言，这种采集有时像到外面找野菜回来吃，补充这方面的能量；有时候，甚至有点像家里有人生病了要配血型，这种配型在家里等是等不到的，也主动去寻找。画画就是这样，要到生活中去找——这个生活，就是写生。在实景实地，有时就会突然找到适合自己的新鲜的语言元素。”

　　对周京新而言，写生本身就是创作。“写生对我就是在实地搞创作，相当于把画室搬到了室外，就在现场画。这和在家里对着图片画是不同的。写生的时候，周围的东西都是鲜活的。语言活化的现场发挥，和语言标本化的取用是不一样的。”

　　周京新笑言，写生于他还有一个好处，就是可以多一点时间画画。“人在外地写生，可以相对少受到外界的打扰。现在交通便利，即使有急事我赶回来，一般也不会过夜，而当晚再赶过去，第二天又可以正常开工画画。”

　　“有些人说写生是一种排练，或者把写生当成大卖场，从中随便临几样东西回来展出，实际上这都是对写生价值运用上的弱化。实际上，写生和创作是可以融为一体的。”周京新告诉记者，接下来他还将在北京等地举办多场写生展，“我想通过展览体现写生是多样的，不仅仅是锻炼基本功而已。”

　　“中国画的写生很玄乎，它是游走型的，画得与实景一样不是写生的目的。画得像不像，是对绘画技术语言定位的一种‘起步价’式的认知。我始终认为，我们不能把自己的认知度定格于此。无论是艺术潮流、题材内容还是语言定位，我们的着眼点都应是经典。”

　　也许过两年，我就画皮鞋，画恐龙，这个都无所谓。题材是语言的附属品，是语言的跟班，是语言的跑腿。”

　　周京新以画人物成名，数十年来，却从不给自己的创作范围画下什么框框，山水、花鸟、人物，皆落在笔下纸上。周京新说，这也与学校的教育有关。“我在南艺求学时，是陈大羽老师的理念来主导教学的。大家都知道大羽老师擅画写意花鸟，但他认为学画应以人物为主，山水、花鸟、书法、篆刻兼修，所以我们都学过。”

　　“以题材划分画家，其实也是观念的问题。我年轻的时候，从来没有想过自己将来的定位，我也不赞成以题材来区分。”周京新笑言，很多年前，也有师长辈的批评过他，“他说，你又画这个又画那个，工笔人物弄完又弄写意，你到底要干吗？其实这种划分都没什么道理，就像没人规定过你只能走眼前的一条路一样，题材也好，所谓的精神也好，都不是根本，语言，才应该是超越一切的。”

　　周京新画案旁的墙上，挂着2014年的年历，年历上，是他近两年创作的《羽花蝶》系列。这系列的作品在业内广受好评，周京新却说，自己年轻的时候，是非常痛恨画花与蝴蝶的：“以前我们男同学里，谁画了花就觉得他是娘娘腔，就像冬天谁戴了围巾进教室都要被取笑，都觉得男子汉就要光着脖子。其实这都是幼稚的想法，现在年纪大了，血气方刚的傻劲儿慢慢褪下来了，画画花，还是蛮舒服的。这就是我所说的，语言才是绘画本体上核心的东西。”

　　周京新也拿经典举起了例子。“齐白石是什么？齐白石就是他的语言；黄宾虹是什么？黄宾虹就是他的语言。你说他们哪张画最有名、哪种精神最有名、哪件作品最了不起？语言就是应该跨越这些东西，承载了他们的精神。中国画如此，西方也是一样。我们老说梵高的《向日葵》，但他还有无数张星空；我们知道莫奈的《睡莲》，但他还有数不清的稻草垛。只想记住画过什么作品是没意义的，因为无论中国还是西方，在绘画艺术的发展上，大家都更多地是张扬语言本身的价值。”

　　“很多人说，先有名作，才有名家，然后才是名派。这我不反对。我们新金陵画派的前辈们，很多确实是由名作出来的，比如钱松喦先生的《常熟田》，但是如果只记住他的《常熟田》而不谈其他，这是一种悲哀。钱松喦先生厉害的是语言，是从一点、一笔、一根线条开始，直到构成整个画面，他的语言里有自然、有精神、有生活，有他的爱恨与好恶。所以我才崇尚语言，而不是禁锢在某个题材的界限中。”

　　高品质的语言，不是18K金，而是99.999%高纯金，要纯粹。”

　　说起自己构建语言时的目标，周京新用了四个字：所向无敌。

　　“这不是说和别人打架无敌，而是无论什么东西，拿过来都能画，都没有障碍。”

　　“中国画传统的语言定位说，皴法的出现是山水画语言成熟的标志。皴法就是语言。但是如果只是按这个来排队定位，那还谈什么创建？披麻皴很了不起，多少代人都在用，可是山水画的语言不是只有披麻皴。语言应该是活性的、开放性的东西，只有突破、创新、拓展，敢为人先，才可能有新的东西出现。”周京新坦言，他的方向就是语言的创建，“哪怕能在绘画语言的美术史上添一块砖，就足够了。”

　　“语言要通透，应该像纯金一样纯粹，不含杂质，特别是不能有七拼八凑的杂质。现在很多人的创作，都是在拼凑，这里用点李四，那里学点张三，这样画出来的东西，其实都是从超市里拿的，不是属于自己的。这也是为什么现在那么多画看着如此雷同。大家都在搞组装，就算有原创的部分，也不过是机器上某个零件有点原创性，都是单细胞的演化。一个语言的图式里，只抽取几个因素就编织下来，怎么可能有厚度呢？肯定很单薄。所以这么多年，那么多人说是学黄宾虹，都不过是学到黄宾虹家门口那堵墙表面上贴的瓷砖而已，连房子都没看见。这有点像跳广场舞的大妈们，跳广场舞没什么，但如果硬说自己跳的是芭蕾，就很成问题了。”周京新说。

　　我不是护犊子。带学生出去展览，就像拿出人的十根手指，有长有短都要让大家看看。艺术语言所需要的才情是多样化的。”

　　熟悉艺术圈的人都知道，周京新的学生们有个共同的称呼，叫做“写意一族”。当肩负“教师”这个身份的时候，周京新对待学生可谓尽心尽责、不遗余力。

　　“有人关注、支持我的学生，我当然高兴，但我有一个要求，就是不能挑人。”提到学生，周京新俨然认真了起来，“我从来没有在才情上给学生划分三六九等，都是一视同仁。一种才情，如果你拿别的标准去衡量，很可能就变成一种愚钝。另一种才情，你拿一种适合他的标准去衡量他，很可能就真正变成才情。比方说，有的学生手上感觉比较快，这很好。有的反应比较慢，但是他能稳得住，这也是才华。每个人，才情表现的方式都不一样，我是不遗余力地鼓励他们才情和个性的张扬与发挥的。出去展览也是一样，既然是我的学生，那就一个也不能少。”

　　在教学上，周京新也有自己的心得与要求。当今画坛，学生沿着老师的路子创作似乎司空见惯，但是周京新却逼着学生离他远一些。“我相信，艺术，特别是绘画艺术创作，一定要体现你的完整个性。如果没有个性，只跟着老师学是不行的。我在教学中，最强调的就是‘到外面去’，一定要出去寻找适合自己的东西。我当年也有过画画像老师的阶段，那种感觉不舒服，我就想着要赶紧改变。现在看看，自己和老师的创作距离还是挺大的。所以我在教学的时候，也会逼迫学生跟我保持距离，离我远点，再远点。”

　　我不搞公款出国，把钱拿出来给国家典藏作品，这些画每天都在升值，我们就是在创造GDP。”

　　这几年，江苏省国画院每年春节期间的年展，可谓是在过年时为广大群众送上的一份艺术风暴。同时，不间断的慈善活动和与各地画院的交流展，也为江苏省国画院赢得了美誉。在奖项上，画院的画家们亦成绩不俗，在今年的全国美展上，江苏省国画院的专职画家姜永安获得了银奖，李金国获得了铜奖。提到这些成绩，周京新笑言这些主要是画家自己努力的结果。

　　“我一直鼓励大家积极参与展览，但是不要太在乎结果。如果只在家里画画，那就像练武只跟树桩较劲一样，失去实战的历练。还是要和南南北北的高手过招才好。在全国美展获得不错的成绩，这很好，但我们也不能只把全国美展当成目标，不能说美展需要什么，我们就画什么。”

　　谈及这几年画院的画家们，在周京新看来，最值得高兴的就是大家比之前更有进步，在语言探索上有了突破，有了一些新的方向，“这才是最重要的成绩”。

　　周京新说，画院这几年一直倡导一个工作重点——创作研究。“我一直强调，研究和创作要配合起来。如果画画是创作，那写文章、出书就是研究，这两方面应该是并重的。就像我们现在给画院的老画家们整理艺术档案、艺术文献，其实就是记录一段时间内创作的理论，这对将来记录画家与画院这个集体，都有一定价值。”

　　周京新坦言，现在有很多人对画院并不了解，所以有诸多不满。事实上，画院作为和当代社会并行发展的一段文化艺术历史，是承担着记录、研究的责任的。在他看来，画院的存在，有三个方面的价值体现。

　　“首先是延续文脉、传承历史。就以江苏省国画院来说，作为最早成立的三大画院之一，我们传承的就是以傅抱石先生为首的，新金陵第一代人所建立的新金陵画派的历史。在这棵大树下，我们不能吃老本，而需要不断突破，延续新金陵画派的精神，聚焦文化力量。其次是聚集一批有专业实力的、真正能代表当地甚至是中国画艺术水准的画家。画院作为专门的研究机构研究中国艺术，历史上出现过的画院，对中国画一定是起到推动作用的，会出人才、出作品。画院的关键在于聚集有所作为的人才，这也是我们引进人才的标准。第三，我们是一个文化艺术产品的延伸服务机构。我们画院有一个美术馆，将来要把美术馆做大、做精，可以长期陈列我们的藏品，免费让大家享受、研究。另外，我们每年还会加大典藏的力度。典藏的作品都是国家的，我们只是帮国家看着，为国家积蓄财富，为各个时期的艺术成果积累标志性的东西。”

　　“创作要继续、教学要继续、工作要继续，”提到接下来的工作计划，周京新说，创作是他永久的命题，“要确立自己的目标，尽可能地在目标范围之内体现价值，画院如此，画家个人也是如此。”