杨应洪：当代画家要表现自由个性

东北、四川、陕西……年过半百的杨应洪足迹踏遍了大江南北，而近30年来，他选择了深圳，并在深圳闹市中蛰伏了近30年。今年文博会，他将在会展中心六号馆举行他的首个个展，向观众展示他多年来的探索成果。

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　　博采众长，形成自己的笔墨语言

　　杨应洪号半山，毕业于中国美术学院国画高研班，是陕西美协会员。在这个大师横行、画家对市场嗅觉极为敏感的时代，杨应洪却以“韬光养晦”作为座右铭。“画画不是上几年学就能画好的，没有几十年的磨练，成不了真正的艺术家。”他说。在上世纪90年代他就已经受邀为一些政府部门创作作品，而且一直没有停下探索的脚步。

　　这也许跟他最初在深圳的经历有关。早年在内地国企做美工的他，上世纪80年代末企业改革时下海来到深圳，并成为首波股市浪潮的受益者。所谓“仓廪实而知礼节”，物质的丰富让他没有温饱之忧，可以全心全意习画。从上世纪90年代末起他便成为全职画家。

　　他用的是最“笨”，也是最扎实的方法：临摹。一套十几年前内蒙古人民出版社出版的《中国传世山水画》中有四五百幅作品，每幅作品他都临过十几遍，早就对历代大家的笔墨特点了如指掌。后来，他又瞄准了现代名家，陆俨少、傅抱石、黄宾虹的笔墨功夫他都烂熟于心。慢慢地，他将前人的特点融会贯通，博采众长。他不讳言自己的笔墨间蕴含着前人的影子，比如学习石涛的树，学习陆俨少的水和云，画山则遵循黄宾虹的五笔七墨。两年前，他特意赴中国美院跟随著名画家张捷进修，让自己的艺术能更加精进。

　　他认为，绘画有几种方法：庖丁解牛法，就是先画个大概框架，然后展开精绘；顺势而为法，根据每个局部的韵律考虑后面的创作；胸有成竹法，就是对以前临摹过的东西加以使用。如今他综合了上述几种方式，融入了书法笔法，形成自己的笔墨语言。

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　　张扬个性，表达中国文化正能量

　　也许是因为长期浸淫在古书画的世界中，杨应洪的作品有种古韵和仕气，但他并不泥古。“这些年，我最欣慰的是看到自己的进步。以前我是‘作画’，把别人的特点挪过来堆在一起，而现在，我开始‘写画’，书写的是我的内心世界：自由、畅神。”杨应洪告诉本报记者。

　　在杨应洪看来，每个时代的画家都有自己的使命，“你能留给未来人类的财富是什么？我们每迈开的一小步，都在为人类智慧宝库做积累”。他认为，当代画家就是要表现当代的面貌：在国家越来越富强的当下，通过作品传达中国文化正能量，也就是每个个体都能彰显自己的个性，但整个社会却是和谐的。

　　如果用画作表现这一时代特点，就是每个局部都各自成画，但整体依然协调。比如这次文博会中他将展示一幅25米长的《苕溪帖诗意图》，画的是江南风景。在这里，一船一阁都独具个性，25米当中没有一个局部是雷同的，然而随着长卷展开，舒缓、密集、畅快的节奏接踵而至，令人不禁惊叹于他把握全局的能力。这幅画他构思了八年，最后用了三个月完成。令人惊诧的是，这些风景都不是采风而来，他花了三个月闭门创作，画的是自己心中“可居、可游、可观、可赏”的江南景观。

　　杨应洪北方人的强壮身躯中蕴含着细腻的、敏感的内心，他的许多作品都是因感情触动而生。比如汶川大地震后，他埋头几天画了一幅八尺大画《震撼》，以俯瞰之势描绘灾难现场。而这次他带来的《杜甫诗意百幅图》，则真实反映了他追古抚今的情怀。

　　这次展览，对杨应洪来说有着特别含义：如果说他以前是师法古人，那么他希望借由这次展览做个总结，并以此为开端展开自己的下一段旅程：师法自然。自然山水不仅能给人带来美的感受，还能荡涤心灵，他相信唯有经过大自然的洗礼，他的作品才能再上一台阶。