当代绘画中的不确定性探讨

现在很多艺术家在谈起艺术创作状态时会用到一个“不确定性”的词，在无法确切描述一种状态的时候，开放性的表述往往是最准确的。根据我们已有的认知范围，太阳每天照常升起是一个确定的概念，而明天会过得怎样则是一个不确定的事情。艺术创作是一个不能完全控制地状态，会有许多令人关心地问题，例如最常见的，到底是想好了再画还是画好了再想，也许有些人会认为没有准备好就开始创作简直是一种不负责任的行为，但不可否认，在当今这个“人人都是艺术家”的大前提的可能下，艺术所呈现的百花齐放的势头已不再有那么多的限制可言了。

20世纪上叶，在德国物理学家海森堡的不确定原理公布以来，从微观世界中无法确定原子原始位置引申到宏观世界无法描述规律地原始状态，对于社会各个领域的分析和理解都有了新的观点，经济学、文学，艺术学等，尤其是到了后现代主义，“不确定性”开始被越来越多的人关注到，用来理解艺术。艺术中的不确定性首先体现在艺术家身上，在艺术创作的这个过程中，艺术家作为创作主体有绝对的主动权，思考的重心、关注的范围、想要达到的效果等，都随着艺术家的变化而呈现不同的结果。老一辈中国艺术家卢沉，早年作品《机车大夫》是以写实手法描绘新中国成立后工人们积极乐观的生活工作状态，是关注社会、关注现实的具有代表性的作品，我们从中可以看出卢沉先生所掌握的扎实的造型写实能力以及对人物形象的准备捕捉。从80、90年代开始，他的艺术探索道路发生变化，将精力集聚到人物内在上，以写意的笔法表达、展现精神的境界，我们从他晚年的作品中就可以看到他与之前完全不同的思考。罗中立在艺术表现手法上前后也有很大的变化，虽然他关注乡土、农民生活的初衷没有改变，但毕竟两种截然不同的表现效果，是源于艺术家对于艺术的新的理念，不固步自封的前进之举。除却画家自身艺术发展的规律，也有来自外界的各种因素的浸入。首先就是所处的社会文化环境，艺术本就是一个文化精神层面的内容，互融性强，容易受到潜移默化的影响。中国近现代受到西方文化的入侵，在接受新思想，开阔眼界的同时，我们也接受了许多新式的价值系统，并且对于优秀的艺术家来说，他们很自然的融汇在了自己的艺术创作中，与时代同行，艺术无国界。其次，工具、设备的进步也为艺术家们展开新的创作提供了更大的空间、舞台。