传统在当代的继承：激活而不是挪用

8月10日下午，两个并不相关的展览在北京城内上演，一个是艺术家陈志光的装置作品《古戏台》入驻国家大剧院，一个是在艺术家史金淞与欧阳文东在798艺术区空间站合作完成的展览《自燃》。国家大剧院内，专业的昆曲演员在陈志光用不锈钢材料制作的“古戏台”上翩翩起舞，而在798艺术区，史金淞和欧阳文东则用锡箔纸、香和古琴演奏等材料手段营造出一个烟雾缭绕、穿越时空的漆黑世界。

作为国家大剧院“小中见大话戏台”展览的延伸，陈志光用不锈钢材料制作了一座几乎等大的古戏台，除了材质的变化，形状与装饰与我们习惯的古戏台并无任何差异，雕梁画栋、仪态万方，戏台的气息犹在。巧丽夺目的现代材料并没有破坏传统精神的威严，反而更呈现出一种别样的气质。虽然与平时的戏台看戏相比，我们总觉得少了点什么，然而这不正是“传统”在当下所面临的处境吗？在“古戏台”上由昆曲专业演员表演昆曲，在看戏的过程中，作为现代文明的不锈钢“古戏台”与代表着传统文明的吴侬软语昆曲进行着碰撞与对话，毫无疑问，这种矛盾极大的丰富了作品《古戏台》的内涵并延展了它探讨的问题空间。

在798艺术区，史金淞和欧阳文东将空间站画廊内的灯光全熄灭，通过减弱对视觉的惯性依赖来唤醒耳、鼻、舌、身、意的身体经验，从而来研究和感知精神本体。史金淞用锡箔纸在四周墙壁做成山的形状，似乎是传说中的蓬莱仙境。期间所有灯光一直熄灭，活动开始后，观众只能听到现场的抚琴声、看到四周墙壁上不时冒出的火星和烟雾以及闻到弥漫在空气中的檀香，看惯了声光电的现代人们在这里感受到一片自然和宁静。

这两个展览有一个本质上的共同点：就是与传统发生关系。陈志光通过不锈钢这一工业文明的材料置换了古戏台应有的材料，呈现出一种工业文明的属性，用他自己的观点来说“通过不锈钢让古戏台更加不朽”。而在史金淞自己看来，展览的目的是在点燃每个人自己的心性，“心性”这无疑是对传统的更进一步深入。

近年来，“传统”似乎是一个很热的词，它回到当代艺术的圈子内往往被大家所提起。用油画画“四君子”、仕女等传统题材，似乎都被归为回归传统，一用水、墨来画画，似乎都可以被称为“新水墨”……但这种“传承”与我们说的传统的再生相去甚远，没有灵魂的传承导致的将是“失传”而不是传承。

什么是传统？我们可能说不清，但我们可以无限的接近它。传统是根植于我们血液中的基因，我们需要做的是激活，而不是简单的搬运挪用。在今天传统并没有死亡，相反，在今天新思想、新材料不断涌现的条件下，传统往往可以被激活更多的可能性。