陶洪寿：独树一帜，自成一统

友人送来天津人民美术出版社新出版的《中国近现代名家画集——陶洪寿》，即美术界极具盛名的“大红袍”，十分的厚重。所言厚重，不但是画集本身制作的精美高端大气，更重要的是打开画集后陶洪寿五百余幅精品画作所带来的震撼，我仔细翻看，细细品味，感概之余不由得提起笔，写下自己对陶洪寿先生画作的的一点感受。

中国几千年的传统文化孕育了中国山水画强大的生命力，山水画在历朝历代的发展中不断地汲取各种营养充实壮大，逐渐形成了博大精深的艺术体系，唐宋元明清以来更是蓬勃发展，近现代则达到了极致，以黄宾虹、潘天寿等为代表的山水画名家则将山水画的创作推到了一个新的高度，可以说是至今无人逾越，但当代芸芸众画家中也不乏佼佼者，陶洪寿就是其中一位。陶洪寿出生于浙江义乌，1963年毕业于浙江美院（中国美院），中国画学习潘天寿、吴茀之、顾坤伯、方增先、周沧米，西画师承莫朴、王流秋、张怀江、张品操等。他博采众长，汲取了多位名师的精华，经五十多年艺术创作实践，逐渐形成了自己粗旷豪放，诗文并茂的独特风格。他用娴熟的技法、多变灵活的表现形式、执着的创新精神汇成了自己独特的笔墨语言，从而使他的作品有一种“超然”的与众不同。陶洪寿多年生活于浙江，灵山秀水的滋润，大师们艺术熏陶，积极乐观的生活态度，使得他成为创作道路上的探索者和成功者。他的多幅作品中细观之可以发现融入了史上多家流派，有王蒙的苍茫稠密；石涛的苍郁恣肆；董其昌的古秀幽淡；也不乏董源、黄公望等诸贤墨韵。从他的作品中可以看出陶洪寿热爱传统却又不受古法之束缚，能不断地跳出窠臼创造属于自己的画风。在多年的中国山水画的创作中，他一直在不断地探寻与追求，在中国传统绘画的基础上不断结合自身的艺术禀赋、修养和对祖国大好河山与日俱增的的情感，几十年如一日的沉浸在山水画的探索和创作中，形成了自己独有的雄浑厚朴的笔墨风格。

山水画家的创作离不开写生，多年来陶洪寿一直践行着“读万卷书、行万里路”与“外师造化、中得心源”的古训，祖国的大好河山给予陶洪寿无数的创作题材和艺术灵感，可以说，大山给了他博大的胸襟，大江大川赋予其大气魄，他把大自然的山川精髓和灵气都融汇到山水画之中。陶洪寿的山水画气势磅礴，清新朴茂，苍莽深厚，壮丽豪迈。可以看出他用笔自如稳健，刚柔并重、游刃有余。他的作品多用全景构图，他所营造的山水图卷里，高山大川、山泉飞瀑，苍松劲柏皆入景而又层次分明，气韵生动而又意境浓郁，使自然景色和艺术化境达到高度统一，呈现出和谐的节奏感和韵律感。陶洪寿极擅构图，多取高远之法，前景山石树木，中有流水人家，后衬高山云气，相互衬托而层次跌宕极富美感，使得整幅画作意境幽深，给人以清爽舒畅之感。他的山水画构图既有对历代山水画大家的继承，也有自己对时代发展、自然规律、独特人生际遇的体会与表现。许多作品的笔墨和布局深具传统但又不拘泥于传统，用笔雄浑深秀，通过对比、渲染和节奏的变化，精细刻画大自然的声色动静。陶洪寿的山水画为当今画坛提供了罕见的和谐感和崇高感，在当今画坛大多数画家都在恣情于笔墨小情调的潮流中，他却在一直在坚守表现山川自身的高大峻秀的质感属性，可以说在中国画坛独树一帜，从中国画的发展层次看，有着深远的美术史意义。

中国画重意境也重笔墨，气韵生动一直是中国画尤其是山水画的审美标准之一，它要求画家不但具有高深的修养，还要具备精妙的构思和精湛的笔墨技巧，多年的历练笔耕不辍使得陶洪寿笔墨精妙，修养高深，因此其山水画，无论繁简，皆气韵横生、精彩动人，哪怕是黑沉沉的积墨，也黑里透亮，气韵四溢，墨中亦见层次，使得山川的浑然之气跃然纸上。久观陶洪寿的山水画。给人一种坚凝不可摧破的厚度、苍雄而不可撼动、浑然天成的稳固感，画中积蕴着无穷的力量和非凡的气势，直撼人心。陶洪寿的笔法刚柔并重，不悖古法，却千变万化，出奇无穷。用笔疏密得法，密中能疏，疏中有密，密不能犯，疏而不离，不黏不脱，内容与形式高度和谐统一，颇具大家风范。从整幅画的构成看，笔法干湿兼用，墨色枯湿浓淡简洁凝练，其勾勒大手笔，点染见细腻，皴浑之法相宜，醒笔点睛恰到好处，处处见其笔法之精妙。在陶洪寿气势恢宏而又赏心悦目的山水画里，既体现出深厚的传统功力又有强烈的自我特色表现，这在当今的画家里是不多见的。

中国山水画有造境抒怀的传统，因此，山水画都有着鲜明的以境明志特点，就此而言，陶洪寿的山水画在逐步渲染中使画面结构渐归于单纯，使笔墨技巧服务于境界营造，进而体现一种和谐之美，以此表达画家自己对自然的理解以及借山水抒发情怀的审美追求。山水画讲究构图，陶洪寿的画作将“三远法”的运用达到了纯青的地步。这样的构图使得整个画面结构显得气势宏大、山高水远、层峦叠翠，给人以无尽的遐想。他以淡墨湿笔营造水墨渲淡的效果，使画面疏淡、饱满，意境无穷；然后在点线勾勒与皴法渲染中，始终保持水墨氤氲、流畅润泽之感；再以醒笔之法点缀，使画面布局稳定，层次清晰，气息活跃。陶洪寿在中国画的创作与探索中，一直保持着严谨的态度和正气和谐的画风，用它独有的创作性的笔墨语言，沉郁谨严而又回环多变。看似轻描淡写、一挥而就、信手而成，实际上是“胸中有丘壑，下笔如有神”。其用笔苍劲率真，看似粗率，实则缜密，笔法多变而机趣横生。画中所体现出来的境象，或悠远，或浓郁，或气韵苍茫、磅礴厚重，或泼墨大胆、淋漓酣畅，或淡雅隽永、超凡脱俗。不管是深沟大壑还是浅滩低丘，平实中透着雄峻，雄浑中透着质朴，一山一水，一草一木无不给人以赏心悦目的艺术享受。我们仿佛透过他的作品，可以触摸到他的精神脉络，足见其作品强烈的艺术感染力。中国美协主席刘大为评价陶洪寿的作品“气势磅礴，趣韵无穷”，足以说明陶洪寿山水画创作所达到的高度。前中国书协主席沈鹏赞誉他的作品为“大气魄、大山水”，此可识陶洪寿画功于一斑。

很早以前，陶洪寿就把自己的画室命名为“一统阁”，以此明示自己在绘画上要创新，要做到独树一帜，自成一统，他几十年来也是一直热情不减的向着这个目标努力着。如今凝聚了他多年心血的“大红袍”出版了，足以说明了他的成功，也为他的创作道路和人生之路做了一次精彩的总结。几百年前，画僧石涛曾提倡“笔墨当随时代”，但画为心声，格因品殊，只有对新时代有所体悟，才能用崭新的理念和视角去审视表达对象，从而创作出新的艺术形式。在这方面陶洪寿的创新和艺术成就给了我们很大启示。

丹青生涯五十余载，可以说陶洪寿集历代山水画大家之长，他以博大精深的大家气概，深厚的笔墨功底绘出了中国山水画的时代精神，为传统的中国山水画历史增添了浓重的一笔，无愧为人所共赞的山水画名家。纵观陶洪寿的山水画所显现的胸襟气魄，正是当代画坛许多人所共同追求的境界。我祝福陶洪寿先生健康长寿，也祝福他在艺术创作的道路上永葆年轻，为中国画坛，为这个多元化的时代留下更多优秀的的作品，在中国的绘画史上留下自己的名字。