陈湘波：美术馆中的关山月经验

关山月美术馆身处朝气蓬勃的新兴城市——深圳，在这个动感十足的环境中，关山月美术馆像位纯净的处子保持着艺术凝聚地的姿态，同时又不失风情，成为国家级美术馆中极富特色的一个。2012年，是关山月先生诞辰100周年，关山月美术馆以此为契机，举办了大型“纪念关山月诞辰100周年暨关山月美术馆建馆15周年系列活动”的四大展览、两大论坛，为深圳市民奉上了一场艺术盛宴。在以多元快速为时代特色的今天，作为高端文化场所，如何找准自己的定位，与城市发展的节奏合拍、与市民的需求接轨？是考验当今美术馆人的一个严峻课题。

陈湘波是著名的工笔画家，在他成为关山月美术馆馆长之后，美术馆如何转型一直是他思索的问题。今天，他做客“艺树会客”，对关山月美术馆的发展思路进行阐释，给人启迪。

受访者：陈湘波(以下简称“陈”)

记者：关山月美术馆作为名家馆和公共馆，怎么能使两者有机结合？

陈：现在各地兴起建设美术馆的热潮，但大多数馆里面什么都没有。我们很幸运，在1997年建馆时就拥有关山月先生813幅珍贵作品。1998年我们馆建成的时候，有人疑问，为什么要到以关山月为主的美术馆做展览？但是当时华君武老先生坚定地来做展览，给了我们很大的鼓舞。

关老是我们学术馆研究的核心，这个思路我们很清楚。我们的学术方向是关山月研究和20世纪中后期中国美术研究，关山月老先生的创作基本贯穿了20世纪后期中国美术，所以关老给我们提供了纵向的研究方向。在这个基础上我们又展开对关老同时期艺术家的关注，进行横向研究，由此一纵一横，形成我们独特的视角。比如我们研究过关山月与李可染、傅抱石、刘海粟等著名艺术家的关系，我们举办过“建设新中国”、“激情岁月”等展览，这些都得到学术上的认可，也因其经典性而被百姓喜欢。

我们还不断整合社会资源，通过和全球通合作，举办“全球通艺术鉴赏季”。展厅内还引入了很多高科技设施，丰富看展的方式。这些合作可以提高企业美誉度，美术馆也能与大众产生更多关系。

记者：美术馆如何实现公共教育的功能？

陈：我国的美术馆在新世纪后面临转型问题：要把原来的高雅殿堂变成可以共享的公共艺术空间，当然这里面也需要高端的学术支撑，这就是我们美术馆人的理想。

一直以来，我的理想是做一个有人气的美术馆。在美术馆，人们可以欣赏艺术品，可以喝咖啡，可以买艺术衍生品。人们愿意来这里，因为精神追求、休闲生活都能得到满足。关山月美术馆现在已经有了书店，但是其他配套怎么做对于我们来说很难，我们是文化单位，完全没有经验。但是打造一个功能完备、定位明确、审美教育和时尚休闲这样的美术馆是我们的目标。

记者：作为城市的文化标识，关山月如何和深圳这座城市保持紧密的关系？

陈：1999年，我们承办了全国美展中的第一届设计展。因为设计和都市生活有很密切的关系，但是大家都没有意识到。2003年我们做了一次设计展，深圳的领导非常支持，于是，我们把设计做成一个很重要的学术方向，我们口号是“新的传统，活的文化”。设计对于一个城市能产生的经济附加值也很厉害，深圳在这方面保持国内领先，深圳在2008年最早加入联合国“设计之都”，这里云集建筑师、家装师、服装设计师等等。今年，“设计之都联合国委员会”就邀请深圳代表亚洲城市成为委员会中的一员。

我们馆展览的方向是平面设计，这就是我们与城市联系的抓手，也以此与深圳市民产生密切关系，我们利用设计推动一个城市的文化产业。

记者：那有哪些常规的展览呢？

陈：“中国设计大展”将于2012年12月举行，是文化部和深圳市联合举办的。关山月美术馆每隔两年做一次平面设计展，其实我们一年三分之一的展览都是和设计相关的。

记者：对于美术馆，如何平衡专业要求和大众需求的关系？

陈：曾有一位老师和我说过，跑步不能跑得太快，要在前面跑，但还要让别人能看到你。我觉得这个比喻很形象。我们要学会把握好度，要领先于大众，但是又不要太快。

记者：对于大多数人来说，进美术馆看展览是很有压力的一件事。

陈：在美术馆常遇到人问我，“这画是什么意思？”其实我觉得这是艺术教育出了问题。艺术教育最重要的是肯定自己，自己喜欢的就是好的，艺术鉴赏水平只有在肯定自己的前提下才能提高。而现在观众面对艺术品最大的问题就是怀疑自己，而且觉得不懂是很没有尊严的事情。其实艺术人人都懂的，喜欢的就是好的，不喜欢的就和自己没有关系，不代表水平低。

以往的美术馆制造了很多虚假的障碍，比如讲解、比如教化。其实每个人的知识储备不同，按照自己的知识储备去生活就行了。

记者：美术馆采取哪些具体的措施才能消除高高在上的感觉呢？

陈：美术馆应该营造一种生活状态，比如引入咖啡店、书店，我们还定期举办四方沙龙，和大家分享艺术。我自己也在朋友的交流中传播我的体会。

记者：您个人怎么处理行政工作和个人创作之间的关系？

陈：创作对我来说是一种休息。我在工作和创作之间学会了转换，效果也不错。对于我这样的传统艺术家，这样的发展轨迹会带给我的创作很多灵感。做人，工作，创作都是一样，而且有了社会责任后，整个人的思路、胸怀就不一样了。馆长的位置让我的思考有了更高层面，我掌握的信息多，更准确地知道我的要求，由此考虑问题的方法变得不一样，所以，我要感谢我的工作。