罗一平：中国语境的独特性在哪里

2012年9月17日下午3点第四届广州三年展新闻发布会在尤伦斯艺术中心的举办，广东美术馆馆长罗一平，策展人姜节泓、乔纳森·沃金斯，艺术家代表萧昱、庄辉等人到场。广州美术馆馆长罗一平就中国当前大规模的美术馆建设和改建做了回顾和阐述。对与美术馆的发展、策略中阐述了中国在当下大规模的美术馆的拆与建。

探讨中国性的问题

广东美术馆馆长罗一平认为在中国当下的情境中，大规模的拆与建是为了适应新的艺术发展的趋势而改造和建设适应艺术的多元化展示以及公众对美术馆的需求而发生的。罗一平认为：“广东美术馆以启动展、项目展、主题展的三个节奏去探讨中国性的问题。首先，快速发展的城市文化，在这样的进程中，我们丢掉了什么?我们建构了什么?我们提出了这样一个问题，第一个项目展就把它细化是由王林先生策划“趣味中国现象”，我们探讨的是这样一个问题，在快速发展的城市文化中，在快速发展的国际全球一体化的文化语境中，中国的快速发展，我们中国性在哪里，中国语境的独特性在哪里，我们在探讨一个中国性的问题。

第二个由高岭先生策划的“第二自然”，我们讨论的是快速发展的城市文化进程中，我们的第一自然，也就是我们所处的地球，我们身处的自然中，土地的流失，环保等等大量的问题，造成了许许多多的社会问题、文化问题、心理问题等等，作为艺术家，他如何看到这些问题，在他的心中，在他的艺术中，用他的艺术作品构筑一个理想，他想营造的一个自然。

第三个项目展由左先生和我策划的，就是“纬度三个艺术家的个案”，我们想探讨文房四宝：宣纸、笔墨这种中国最古老文化的书写方式传播的媒介一路走过了几千年，走到今天，在城市化的今天应该怎样表达我们的心境，这种媒介怎样构成了一种现代形态;

第四个项目展是海外展，在我们主题展的策展人姜节泓先生和(美术馆)的杰克森先生的推动下，广东美术馆主办，英国伯明瀚两个策展人用各自能量拿下了一百块广告牌，叫了全球近百位艺术家在英国伯明瀚绘制这一百块广告牌，然后在伯明瀚的街道上，在伯明瀚的城市，不同的地点陈列出来，这个展览我们在思考一个问题，就是当代艺术或者美术馆的作品它的陈列方式，我们说艺术是大众的，艺术是应该真正的走到公众当中与公众互动的，它不是像古典艺术一样挂在墙上，供我们朝拜，供我们欣赏，所以我们就在探讨一个当代艺术如何走进公众，当代艺术的展示方式如何真正的和市民文化，和市政建设，和市政的形象结合起来，应该说这个展览是做得很成功，这是我们一个海外项目。这四个项目展做完以后，自然而然的就到了今天要做的“见所未见”的主题展。”

广州三年展的亮点

罗一平馆长认为此次广州三年展的亮点是：一个是参展艺术家，除了我们继续延续了国内一批重要的艺术家，国内的精英艺术家，重要的当代艺术家参加了我们这个展览之外，更重要的就是一批西欧和美国的、北美的一些发达国家的艺术家，一线艺术家参与，这一点在我们如此规模的一个以欧洲和北美一线的艺术家为主体的艺术家的阵营，在广东美术馆的三年展中是第一次，在国内的三、双年展中也应该是重头戏。

第二，展览的主题“见所未见”，“见所未见”和我们的启动展和我们的项目展构成了一个什么关系，“见所未见”，我们指向的是一个未来形态，我们是通过可见的，包括对我们启动展，对我们项目展所提出的诸多的可见的问题，可见的现象来探讨，来探讨这些可见现象之后的一种未见，同时也回到美术馆自身来探讨美术馆是什么，当代艺术是什么，当代艺术它的艺术和它的当代是一个什么，我们在这里思考着我们这一个主题展和中国，和广三展的前三届，包括他的项目展，他的启动展的不同点。包括我们这个主题展，我们想提出一些什么问题，我们想思考一些什么问题，我们想探讨一些什么问题，这些问题最后我们的落点就是由当下作品呈现给我们的可见，让观众走近它、玩味它，在走近它、玩味它的过程中体会、欣赏或者是玩味它的未见，这里边很多的作品都是以可见形态来呈现一种未见的，恰恰是中国改革开放的进程。

整个全球化社会的进程走到了今天，它所呈现的成果和所有的是与非都是可见的，它的成果，这种是与非所带来后面对人类文化的影响，对社会进程的影响它是不可见的，这就又回到了我们所要提的问题，回到美术馆自身，通过拆和建，通过可视的事件、可视的作品来探讨人类和中国文化未来的一个趋势或者是未来的一个指向，艺术作品后面的一种意味，去玩味它，去走近它，让它在我们的关注中形成一个经久的影响，为了做到这一点我们设置了三个场馆，一个是广东美术馆的主场馆，主场馆当然是重头戏。

第四届广州三年展的第三个我认为有新闻价值或者是我们最有开拓性探索性的一个举措，就是我们和正佳集团，正佳广场合作，我们组织十了多位艺术家拿出十了多件作品在正佳广场做展览，这个展览不同于正佳广场拿出一个特定的空间给我们，让我们陈列这些作品，我们这些作品是进入到了正佳广场的商品当中，进入到了它的商业文化的商业空间中，十多件作品有大型的，有微型的，进入到亚洲地区最大的单体空间，它其实是淹没的，它是一个未见，它是需要购物的关注，在根本没有去想要进入或者想要参观当代艺术的任何的心理准备下，让它在购物中，让它在现实生活中，让它在最平凡的日常生活中一下不经意碰到当代艺术，然后走近它，然后玩味它、然后参与它，最后知道当代艺术原来是这样的，从此对当代艺术产生兴趣，同时愿意走到广东美术馆，走近广三展来观看第四届广三展，我们真正要探讨的问题是艺术如何走近公众，当代艺术如何在广东这一个并不具有当代艺术接受土壤的一个文化语境中，广州的公民，广州的观众自觉的不自觉的在他的日常生活中融入到当代艺术中来，成为当代艺术创作中的一分子，从此理解它、爱护它、接受它。”

“广州三年展”是广东美术馆自主策划、具有国际影响力的学术品牌，是国内最大的艺术盛事之一。第四届广州三年展分为“启动展”、“项目展”、“主题展“以及“论坛计划”四大部分，通过“启动展”提出问题、“项目展”针对这些问题深化为个案研究，而“主题展”则是对此前所有研究做出总体归纳。

本次主题展的参展艺术家来自24个国家或地区，共75名/组，汇集了众多国际知名艺术家，如20世纪最为著名的先锋派大师美国音乐家约翰?凯奇，2010年度英国特纳奖获得者苏珊?菲利普斯等。作品涵盖了绘画、雕塑、摄影、动态影像、装置、声音与现场表演等多种艺术媒介形式。这一系列作品将以对快速发展的城市文化、社会结构以及相应的人的心理结构的变化进行演绎，以此来为第四届广州三年展画上一个圆满的句号。