油画家张世范：人要诚，画要“不诚”

原天津美术学院院长畅谈艺术强调创作不能“按部就班”

记者专访了原天津美术学院院长张世范，从他的从艺经历和艺术追求中，能让人感到一位老艺术家的执著追求和风骨。谈及艺术，他表示：画作要有自己的感受和体会。

一本《解剖学》成为启蒙　

和许多同龄的老艺术家一样，张世范从小喜画，学龄前就酷爱画画。但自小在农村上学的他，没有经过专业指导，全凭自己的一腔热爱。所幸的是，在五年级时他遇到了令他终生难忘的好老师。虽然这只是他美术的启蒙，却让他在艺术道路上少走了不少弯路。

令他感激至今的就是家乡当年那位清华毕业的李老师，他因身患中风，才不得不回老家教书。因为学识渊博，满腹经纶，他在课堂上想教什么就教什么，孩子们就能上音乐课、美术课这些一般农村孩子享受不到的艺术课程。“你喜欢画画，长大要当画家，不管怎样也都是一‘家’。”这是李老师说的最让张世范印象深刻的一句话。那时的张世范照着报纸在墙上画讽刺漫画，也给学校画壁报。然而最让他受益的，是从李老师那里得到的一本医学用书《解剖学》。“老师说，把这本书弄懂了，你就能画好了”。不久以后，小学简单的美术课就已经远远满足不了他的求知欲和挑战心，他用50个自己攒下来的老铜钱，换来了同学的一盒水彩颜料，得到时如获至宝地抱着舍不得撒手。接下来的日子里，他临摹俄罗斯风景油画、画报纸上的轿车照片，寻找一切可能的时间和地点画画。村子里有大大小小27座庙，每天上学前都会在庙里转上一大圈去看墙上的壁画，关帝庙里的《三英战吕布》和三国故事像连环画一样吸引着幼年的张世范。

直至成年，从事美术事业之后，张世范每年回家乡的第一件事，仍然是看望对他具有非凡意义的李老师，还会把自己在师范的习作给李老师看，请老师指点。

自始至终心系农民　

说来很多人可能不相信，张世范小学毕业时已经17岁了，这个“超龄毕业生”因为不愿去学徒，一门心思想上学，家境窘迫之下只能“去考那些不要钱的学校”。于是凭借绘画才华他来到了通州师范，接着又在1956年被学校保送到天津美院前身、当时的河北美术学院。一步一步的进阶，为张世范一次又一次打开了全新的天地，他开始系统学习美术史，并在最后两年选专业时选择了油画，还在毕业后被选入罗马尼亚专家埃乌琴·博巴油画训练班进修，成为天之骄子中的佼佼者。

“上学时我就比别人画得多，在早晨6点出早操前，我会每天从外面画一幅油画再回来出操，节假日也都在画画，一暑假能画出40多张水彩。现在想想，上学这一步，我是走对了。想想当初如果没有求学，现在的我可能也就是个业余画画的。”

在创作中，张世范总是会选择去画那些生活中接触最多的普通人群。虽然在城市里生活了半个多世纪，但他告诉记者，自己对城市还是缺乏认同感。在他看来，农民对于国家来说是根基和厚重的代表，“城市其实也是依靠着农民在运转和发展着，农民们应该有与城市人平等的待遇”。他画农民也经历了从不自觉到自觉的过程，《老县长》里那个回家务农、满面风霜的老县长，也是他早期的代表作之一，因为“看到农民的辛苦就忍不住想画”。

回顾自己的艺术道路，张世范总结了两个要点：“首先最重要的是遇见好老师，‘师父领进门’是十分关键的一环，高明的老师对人的教育是终生的，包括艺术的观念、理论、个性等等，都会为孩子打下坚实的基础。其次，学画没有捷径，必须勤奋，绘画和做人不是一回事。做人要诚实，画画要不诚实。把看到的东西用自己的方式表达出来，不能按部就班，必须有自己的感受和体会。”

重走长征路画百张写生

“现在的艺术从业者，人数比我们那时多出了几千倍。”说出这句话的时候，古稀之年的张世范语气中充满了感喟。在那个初中毕业就算知识分子的上世纪50年代，“画家”是个遥远又陌生的词，“但如今一所专业美术院校的油画系就有40到60人的学生，全国8大院校的学生加起来就是成千上万的从业者，风格也必然趋向于多元化。”张世范至今记得，在上世纪60年代他陪同罗马尼亚前来教学的博巴老师参观当时全国美展时，那位老师连连摇头：“你们这些画都像是一个人画的。”通过和博巴老师的学习，让张世范有了对艺术的更深层次理解，“老师常说：找到了想画的内容，只是作品的一半，找到适合表现这个内容的形式才算完成。”

“色彩是油画的语言，艺术应该是概括性的，无论什么风格，艺术的内涵都不会变。如果能用很少的语言表达丰富的内涵，即只用两三种颜色画出多种色彩的感觉，这样才是高明的，如同只用两三个音节谱写出丰富的乐章一样。”这样的化繁为简，说起来容易做起来难。“那时候老师觉得你颜色用得多了，就会亲自动手把那些色彩刮掉，如果去掉多余的颜色，你画不出来，就是没悟透。”

记者手中有一本《张世范写生作品集》，记录了他1977年重走长征路的甜酸苦辣。重走长征路的写生之旅，张世范在两个月的时间里立志要画出100张写生来，“那真是画画一个月，走路一个月”，走走停停之间，云贵高原的美景尽在他的画笔之中纷现。8月份穿着皮袄在山顶上画画，看着高原山顶上终年不化的积雪;因为缺氧而不能说话，甚至半夜因为憋气而难受得惊醒。但他并不后悔，“画画是艰苦的，想要得到必须投入，否则就什么也得不到。”

艺术才是无价之宝　

“现在的年轻人缺乏生活，总是拿相机拍照，再将照片上的图像画下来，而不注意观察和感受，画作里传递的都是表面化的东西。”谈及如今的美术教育，张世范也毫不留情地批评起来：“眼睛和脑子就是照相机，如果想要留住，那就应该靠写生来记录沿途的风景。”

作为一个名副其实的京剧票友，张世范年轻时见过袁世海、盖叫天等京剧名家，这也给他的创作带来了不少灵感。最近，他刚刚创作完成一套以李少春为原型的京剧《林冲系列》。近一年的时间，他凭着热情和毅力画出了4组油画，每一幅都是大尺幅、颇具气势的画作。他告诉记者，之所以选择林冲作为主角，是因为他喜欢林冲的身世遭遇和反抗精神。当记者问他对近来火热的艺术市场有何看法时，张世范却表示，他并不关注也不关心自己画作在艺术市场的价格走向，“钱对我没用，艺术对我才有用”。