大山骋怀：著名画家莫各伯山水画作品述评

　　著名画家莫各伯书画近作展定于2011年10月29日—11月6日在广州市人民北路871号广东文联艺术馆举行。据了解，此次画展将重点展出莫各伯山水画近作。这对于广大莫各伯山水画作品爱好者和收藏家来说，无疑又将是一次鉴赏与分享莫各伯山水画艺术成果的大好机会。

　　记得“莫各伯美术馆”于2010年7月15日在东莞市塘厦城市展示馆挂牌成立时，广东省美协副主席卢延光先生在莫各伯美术馆揭牌仪式上讲话时说到：“一级政府为未超过60岁的画家设立美术馆，莫各伯美术馆在广东是第一家”。


　　在当代广东画坛，论政治背景、论名气比莫各伯大的画家不在少数，为何独莫各伯能成为广东第一位未超过60岁便拥有政府为其设立个人美术馆的画家？其实这绝非偶然，纵观其几十年的艺术历程，莫各伯不但拥有过人的禀赋，而且其勤奋和对艺术的执着精神也是常人所不及。他不仅绘画精通于中国画中的人物、花鸟、山水，其书法精通各体，尤其在行书与隶书精研尤深。而且还在诗词、设计、雕塑、古琴等方面颇有研究。他对艺术领域探索的广泛性，在当今中国画坛可谓凤毛麟角，当今广东画坛能达到如此全面的画家也是少之又少。而古代能留名百世的大画家大多在诗词和书法方面都有一定造诣，如唐代画家王维既是文学家也是画家，宋代米芾、元代赵孟頫、明代董其昌等既是书法家也是画家。莫各伯在这方面无疑与古人是相通的，况且他还具有古人未有之雕塑、设计、文艺评论等方面的修养。正因为其在多方面艺术的涵养，尤其是他数十年在诗词创作和书法方面的造诣，终能使其把诗词的意境、书法的用笔融合于其山水画创作之中。

　　莫各伯近十余年来主攻山水画。其山水画立意高古，诗书画情景交融，具有浓厚的文人气息。其山水画构图汲取了渐江、白雪石等人横平竖直的法则再加以吸收潘天寿等人的以块面造型的方法并融入个人独特的艺术理念，从而形成了莫各伯风格独具的个人艺术面貌。其作品注重骨法用笔，山石树木的结构、轮廓笔笔写出，且多以中锋书法线条为主，再加以皴擦点染使其浑厚，从而使其画面有沉雄朴厚、方正博大之感。画中再配以其才思横溢的诗词书法题款，更是相得应彰。

　　莫各伯的山水画大气磅礴，气韵雄浑，意象生动，画面萦绕着浓郁的生活与文化气息。在看到作品的一瞬间，观者仿佛手执一卷唐诗，悠然步入在诗意的山水之间。欣赏莫各伯的山水画总能使人体会到“鸟鸣山更幽”般的平和心境，使躁动的心灵得以平静。

　　前几年，有一次莫各伯在广州举办画展，一幅5米多宽的巨幅山水画《黄山颂》横亘在观众面前，峰凝英气，云带柔情，松风猎猎……为雄奇的黄山所震撼，许多观众纷纷在画前留影。

　　莫各伯认为：画山水画，一是要走万里路，这个非常重要。山水画，必须要到真山水里面去体验，像写生，那些名山大川我都去过，所以说走万里路很重要；第二是读万卷书，读万卷书就是要在学问、修养方面做功夫。说有禅意，为什么会有禅意呢？你就要读很多书，很多哲理的书，中国古代的一些书我都读一读，这些就把学问、修养和情怀融入里头，所以说山水画的创作是综合性的画种，除了你的技巧，你的思想、你的情怀、你的境界，都要在这里头有体现。画山水画要经过几个阶段，第一个阶段就是对传统的学习，不学习传统就没有根基。中国的山水画是一个非常丰富的宝藏。学习传统不是重复古人的东西，还必须要自己有生活体验，要到生活中去吸取营养，要到生活中去写生，到生活中去走、去看。走、看这只是一种感受，走、看完之后，有哪些最令你感动的地方，你还要在那里写生。写生是指坐在那里对景写生，如果时间不够也可以把素材拍下来，回到家里从各个角度观察研究，然后再根据照片的素材来创作，这个也是一种方法，总之要是从生活中吸取营养。

　　莫各伯最近创作的山水画作品《张家界系列》，更是把莫各伯山水画作品的水平推到了一个新的高度，是莫各伯近期最为人所称道的山水画作品之一。莫各伯不久前接受中国国家对外通讯社——中国新闻社记者采访时表示：“去年我到张家界采风，为那里的山水所震撼。宏伟的气魄，独特的石柱，让我有了将其画下来保持永恒的冲动，《张家界系列》是我个人独特的图式。”

　　莫各伯说：我觉得张家界跟一般的山水不一样，它的气势很大，它的山崖、它的石柱也很特别，在别的地方没有这种情况，所以它的特点很强。张家界这个旅游景区是近二三十年才被发现、开发起来。所以这里过去没有很多的画家专门去画，而且它也不好表现。它跟一般的山水、风景不一样，按平时画黄山、桂林这些路子去画很难画好，必须要用另一种表现的形式去创作，开拓一个新的路子，才画的好。我最近一段时期集中画了一批张家界系列，颇有心得，也得到了很多行家的认可。我觉得一个画家的风格除了技巧上要有自己的特征、有他的符号，另外取材上也要比较独特，要有特点，这样出来的画作才会具有个人特征和图式，个人的风格才会突出。

　　莫各伯画作正是这样融诗书画于一体，融传统与现代于一体，处处展示着他深厚的艺术功力和多方面的才华修养。画里散发出深厚的中国文化韵味，笔墨成熟，境界高远 。借助张家界的风景特色，莫各伯创造了一种全新的个人图式：山崖耸峙，奇峰突起，烟云满纸，变幻无穷。给人以深沉、大气、辽阔、奔放的震撼感。

　　好的中国画作品自然会创造出特别的、夺人魂魄的精神力量，这种精神力量常常反映出一种意境，甚至是文学语言力所不及，山水画尤其如此，意境是山水画的生命所在。李可染大师反复强调：“意境是山水画的灵魂。”又说：“没有意境或者意境不简明，绝对画不出好的山水画。”现代山水画家创新意识很强，吸收了很多西方的手法，但往往偏重了视觉图式的冲击而忽视了意境美，结果是本末倒置，不动情，不感人。因此，山水画要达到较高的艺术境界必须在创造意境上下深功夫。莫各伯的山水画之所以给人一种清新别样的感觉，就是因为他的画作中总是浸润着一种情景交融的诗一般的意境美。

　　潘天寿指出：“境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”要达到这种感人的意境层面，就必须形成独特的山水画语言。

　　修养学问的高低深浅决定着山水画意境的高低深浅，决定着艺术水平的高下。董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然随手写来，皆为山水传神。”莫各伯在山水画方面所取得的成就，不但得益于他在诗词、书法、艺术理论等各方面的刻苦修炼，还在于他一直以来在注重读书，不断加强文学修养的同时还非常注重生活的积累。为了感悟大自然，他还到过黄山、泰山、桂林、华山、庐山、峨眉山、天山、长江三峡、张家界等地观光写生，其足迹遍布全国的名山大川、风景名胜。正所谓古人提倡的“读万卷书、行万里路”。其心存丘壑，胸罗万象，所以才能创作出如此充满生活气息和具有唐诗宋词中浓浓意蕴的作品。

　　此间画评界认为，在当今林林总总的中国山水画作品中，莫各伯的画作是独具个性的另类。在他的作品里，充满了人们熟悉的各式造型符号与笔法，俨然一帧帧传统画作。然细读就予人一种清新而深邃的别样韵致。他掌控着多种传统笔意与笔法样式、传统造型意趣与状物模式，进而加以凝练和强化，甚而达到了某种唯美的境地。但这并非他苦心追寻的所在。他要精心设置与营构的，却是高远、空灵的境界，是文思的传递与文化情怀的追寻，诗意的融合，意境的拓展，画魂的开掘，传统美学理想的重新展示。

　　在2011年举行的“广东文化实践与文化强省建设论坛”上，莫各伯作为代表发表了自己对广东美术深度发展的几点思考。不久后，他再一次向中新社的记者畅谈了自己的深思远虑。

　　莫各伯说，广东美术在全国处于领先地位，这一点从全国历次大展中广东的入选数都是名列前茅可以看出。不过，拿到金奖的往往不是广东的画家，这是一个值得深思的问题，所以，我觉得广东可以筹建一个美术创作基地，让一些有绘画基础的人在那里接受更充分的培训学习，培养精品力作，培养人才，将这个美术创作基地打造成广东美术界的“黄埔军校”。

　　而在提及广东山水画近几年来的发展情况时，莫各伯也发表了自己的一些看法。他说，2010年底由他策展举办的“山•冶——广东山水画邀请展”，让他对当下广东的山水画有了新的认识。

　　“广东山水画近几年来的最大特点就是风格趋向多样化。”莫各伯总结道，“有以著名老画家陈金章为首的注重写生派，他们擅长向生活讨教，绘画功底扎实，这批画家的作品非常生活化，有浓浓的生活味道；也有一些从版画或者油画转行过来从事山水画创作的画家，这群人又为山水画融入新的趣味，因为他们吸收了原有画种的特色。还有一些山水画家是从传统中吸取营养，他们往往比较‘高古’，融入道或禅学理念，更注重精神境界的营造；最后就是年轻一代的创作了。我发现近几年来的年轻画家非常注重形式，他们不断尝试与传统截然不同的现代绘画表现形式，又不同于写生，而是加入更多的主观感受，用新的艺术形式去表达自己想抒发的感情，这些都使得广东的山水画风格更加多样化。”

　　作为一个画家，莫各伯还身兼多职——广东文联艺术馆首任馆长、广东省美术家协会副秘书长、《书画评鉴》总编辑、广州市梅社书画院执行院长、民盟广东省委文化委员会副主任。

　　有关莫各伯，其简历显示：广东雷州市人，画家、书法家、雕塑家、文艺评论家、诗人。早年就读于广州美术学院，受业于黎雄才、杨之光、王肇民、恽圻苍、陈金章、刘济荣、麦华三等书画名家。毕业后曾问艺于关山月、娄师白、王学仲、王子武、秦咢生、李曲斋等前辈。后又重返母校研修研究生课程。

　　他曾在英国、美国、加拿大和国内各城市举办个人书画展40余次，遍游国内名山大川，出访过十余个国家和地区。国内外报刊对其艺术创作登载评论报道文章近200篇。中央新闻纪录电影制片厂、中央电视台、美国全美电视台、广东电视台、广州电视台、中国国际广播电台、中国新闻网等曾制作、播放其艺术专题片。

　　他的书画作品多次入选国内外各类展览，曾被多家博物馆、美术馆、国家驻外使馆和个人收藏。书法被镌刻于全国多处碑林，雕塑、壁画被安放于广州、番禺、南海、连平、湛江、雷州等多处城市广场和大学校园。曾获广东省第四届鲁迅文艺奖、全国人物画家名人奖、中国当代书画艺术杰出成就奖。被全国四家专业机构评为中国当代杰出书画家。2010年荣获中华人民共和国文化部颁发的第七届中国文化艺术文华奖“最佳创作奖”。

　　他已出版的著作有：《诗词写作》、《墨竹教程》、《莫各伯诗词选》、《书法自修指南》、《莫各伯中国画人物选辑》、《莫各伯山水画选》、《中国画构图》、《中国画造型》、《莫各伯诗书画选辑》、《莫各伯书法选》、《百石图谱》(合作)、《实用钢笔字贴》、《走近莫各伯》、《兰竹石画法大全》、《诗境之追寻•莫各伯山水画小辑》、《当代中国画名家系列—莫各伯》等。其传略被收入《世界书画名人辞典》、《中国当代书画家大辞典》、《现代中国书法大成》、《当代诗词家大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等多种辞典。1993年被授予世界艺术名人证书。

　　据了解，他接下来将会继续系列山水画的创作，除了已经完成的《张家界系列》、《桂林山水系列》，以后还会有《黄山系列》、《太行山系列》等作品逐渐面世。