时间,9月22日;地点,浙江美术馆。
下午4点,艺术家蔡国强火药草图长卷《观潮图》将正式爆破。时间一分一秒地过去。从入场到计划中的爆破,各路媒体记者和在场观众已经足足等了两个多小时。在这期间,蔡国强一直像梦游似的在火药草图上走来走去。似乎,这位理着茶壶盖头型却酷似光头又备受争议的当代艺术家,正以此故意挑衅观众的耐心。
这是蔡国强在内地举办的首次公开火药草图制作展示。在经历北京奥运会“大脚丫子”绽放和上海世博会期间《农民达芬奇》展览之后,这一次,蔡国强将爆破的《观潮图》高3米、长36米,据说用了至少10公斤、十几种类型的火药、150米长的引线和不低于10种的纸张,充分展示钱塘潮涌的磅礴气势和壮阔画面。这也是将于2012年4月由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》的最大作品,更因其爆破难度大而备受瞩目。
4点整,蔡国强点燃引线。
创作:玩火?谈恋爱?还是社会作品?
从上世纪80年代起,蔡国强就开始“玩火”,据说是为了“搞破坏”给胆小的自己壮胆,要“越乱越好”。但现在胆子已不是问题,蔡国强更关注艺术的表现。此前几天,蔡国强多次睡到半夜兀地就醒了爬起来,起来就梦游似的走来走去,想着作品该如何呈现。蔡国强把这样的体验喻为“每做一次作品都像谈一次恋爱”,但在观众看来,他不是“谈恋爱”,而是在美术馆“玩火”。一如他的创作每次都会受到争议,个别观众认为其仪式性多于艺术性。
火药的不可控性,会造就奇观,也会造成不可知的偶然性。这让负责安保和消防的公安民警很紧张,也成为《观潮图》创作的难点。“在我的作品中,《观潮图》不算是最大的,我在广岛和休斯顿做的都是50多米的长卷。但《观潮图》的潮水是满的,铺满了整个画卷,很磅礴,气韵很连贯。而火药爆破是僵化的,它很难表现出江潮的节奏和气韵来。”这让蔡国强一度十分纠结。他举例说,火药爆破后,不能让气流完全泄出去,又不能捂得太紧,泄出去了就达不到熏出云烟的效果,捂得太紧就会形成燃烧漩涡,容易把纸张烧穿。
在此次公开制作中,主办方特别邀请了100位志愿者参与创作,以期达到现代艺术与民众之间的互动。蔡国强也坦言:“这是一个社会作品。”他表示,邀请学生、民众来参与,这不光是一次艺术普及,更是艺术家与大众的对话,民众给予艺术作品的灵感,常常出人意料。
脚印:追求心灵的归途
创作《观潮图》,源于蔡国强在钱塘江观潮时的感触。“那时看了潮水,突然很兴奋,感觉很有气势,很有节奏,拿来作为创作题材很好。”此后,蔡国强还对古人创作的此类画作进行了研究,“古人的《观潮图》已经做得很好了,但我想尝试古人没有做过的事情,置之于死地而后生,把火药的能量转变为潮水的能量”。跟三维的“大脚丫子”和《农民达芬奇》相比,二维的《观潮图》更关注作品的构图、气韵和节奏。
据介绍,跟以往作品厚重的主题不同,以《观潮图》为代表的《春》中10余幅火药绘画,无论是展览内容、创作题材还是作品的制作过程,都将凸显中国传统文人平和内敛的情怀,着力表现杭州山水,追寻传统文人精神的写意风格和心灵的回归。因此,虽然火药爆炸的激烈表现手法会带来强烈的视觉效果,但并不妨碍作品格调清淡、意蕴灵动的特点。蔡国强称,这是一次火药向传统文人精神的回归,也是自己结缘火药后迈出的又一个脚印。
从“练胆”开始,经历个体情绪题材、外太空题材、政治题材的尝试之后,蔡国强的作品逐渐走向了对现代文明的深度思考。《农民达芬奇》呼应世博主题,提出了“重要的不在飞起来”的反思;《观潮图》则“用火的手段来控制碳,控制水墨”,“用烟熏制造渲染的效果”。“火药的好处,在于它有着自己的生命力,平时它就在那里,它会很安静,很平和,只要用火一点,马上就灵动起来、变得生机勃勃。”蔡国强说。作者:郑荣健
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